M.Chiera - Inhabit. XXXL

IBBMarányok
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy felvázoljam az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek játékosak a terek, nézőpontok és színblokkok felhasználásával, vizuális átjárókat építek, amelyek a kortárs építészetet és a város ritmusát idézik meg. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a társas együttélés tereit, a véletlen találkozások sarkait és a láthatatlan határokat jelentik, amelyek összekapcsolnak vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem élő színpadgá válik. Meghívás megállásra és geometriában történő lakozásra, hogy a város hideg monumentalitását egy meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé alakítsa.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a intúíció együtt létezik. Körök, vonalak és színborítású síkok révén olyan vizuális relációkat kutatok, amelyek az összesselés rendje és az gesztus spontánsége között ingadoznak.
Bauhaus elveivel — formális tisztaság, egyensúly és geometria használata — folyamatosan foglalkozom, de jellemző, hogy gesztusos textúrák beépítésével aktiválom a negatív teret. Ezek a szabadságban dolgozott felületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon — körök, oválisok, háromszögek és színpályák — keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek összefonódása párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A festék telített és kontrasztos síkokon alkalmazva szervezőelemként funkcionál, amely irányítja a szemek mozgását és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákkal foglalkozom, mint az emberi kapcsolatok, emlék, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, és ezeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítom le. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolódások révén épülnek be a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális precizitást és a kifejező szabadságot, lehetőséget ad az analitikus olvasásra és a közvetlen vizuális élményre.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBSZOLGÁRÓL VAGY INSTAGRAMBAN

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotásai.
Év: 2025
Eszköz: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű a EU-n kívüli szállításokra körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése után kerül elküldésre a Kulturális Javak igazgatóságának történő vámkezeléshez.
Keretezett képek kizárólag illusztrációs célt szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben kerül átadásra, átlátszó papírlappal a védelem érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről származó vásárlások vám- vagy importadók alá eshetnek, amelyek a vevőt terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonnal készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Egy jó pamut-szövet megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, flexibilis textúrák eléréséhez használt médiumok, hogy elkerüljék a repedéseket, a vászon sűrűsége és súlya biztosítja a minőségi munkát és hosszú időre megőrzését.

Biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentinában, és az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Argentinában egy kisvárosban született, ahol a vidék végtelen tájai vették körül családja olasz bevándorló gazdáival. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrába nyúlnak, művészete ezt a földet idézi, ahol felnőtt. Apró jelzések és szimbólumok scattered a vásznain, kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria szövetébe fonva a munka lényegét: a szín nyelve.
A természet végtelen határain és szabadságérzettel övezve nagy léptékű alkotásokból merített inspirációt. Bár belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoralnál, festői útja fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és Veronában az Accademia di Arte-n tanult, ekkor fogalmazódott meg benne, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam műveit kiválasztották nemzetközi versenyekre, galériákra, múzeumokba és eseményekre.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléjára, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – Az 56. Junius 25 Alapítvány Festészeti Versenyének 3. díjazottja, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Évkönyvi Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Hall versenyen döntős, Santa Fe, Argentína.
2019 –Regionális Évkönyvi Kiállítás döntősei, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Ház döntőse, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Ház döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részt vett a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 című versenyen, USA
2026- Görila Spain Magazinban megjelenés, 2026 május
2026- ARTEA Spain Magazinban megjelenés, 2026 május
Munkái magángényesgyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután több városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és a kifejezést, amely munkáján keresztül áramlik.

Művészeti nyilatkozat:
A művészet nem csak egy divatos tárgy vagy múló trend, vagy térbeli problémát megoldó dekoráció. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reménnyel töltenek el, hogy ablak legyen, amelyen keresztül elmesélhet magának egy történetet — ahol a művészet jelentős módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darab hordoz egy saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenletté teszi a te teredben. Célom, hogy a művem meghozza hozzád a mozdulattal teli megérintést, vágyat, hogy birtokold, merülj el lényegében, és minden reggel örömmel legyen a társad, miközben elé állsz.