M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations a találkozások iránti rajongásból született. Azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és útvonalakról érkezők ugyanabban a térben találják magukat, és akár szándékosan, akár váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden csere finom módon változtatja meg, ahogyan a világot és környezetünket látjuk.
A kompozíciók tükrözik az emberi együttélés összetettségét és szépségét. Egyes kapcsolatok azonnaliak és gördülékenyek; mások finomabbak, törékenyek vagy meglepőek. Az élethez hasonlóan minden elem megőrizza saját identitását, miközben hozzájárul egy közösen megosztott alkotáshoz.
A Conversations az sokszínűség ünnepe, a cseréé és annak a lehetőségét hordozza, hogy különbségeinken túl közös talajt találjunk. Ez egy rugalmasságot és összefonódást tükröző elmélkedés arról, miként találkoznak útjaink, fonódnak össze, és folytatják útjukat mások jelenlétének átalakító hatásával. A geometrián és a színeken keresztül a sorozat azt szeretné láthatóvá tenni, hogy az a láthatatlan rétegű kapcsolatok, párbeszédek és közös tapasztalatok hálója összeköt minket, emlékeztetve arra, hogy valamilyen módon mindannyian a ugyanazon beszélgetés részei vagyunk.

Munkám a kortárs geometikai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés egyetértésben él egymással. Körök, vonalak és színmezők révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíció rendje és a gesztus spontaneitása között inteznek.
Miközben a Bauhaus elveivel — formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata — dolgozom, az a jellemző, hogy gesztusos textúrák kerülnek be a negatív tér aktiválásához. Ezek a szabadabban megmunkált felületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ellentétként a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel — körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok —, amelyek szerkezeti precizitással vannak elrendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhasználva, szervező elemként funkcionál, amely vezeti a tekintetet és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Különböző sorozataim során olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a tömbszerkezetbe ágyazva vannak jelen feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

MUNKÁM ELÉRHETŐ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotásai.
Év: 2025
Médium: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkréták, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után küldjük, hogy a Kulturális Áruk dokumentációját előkészíthessük a vámhatósághoz történő benyújtáshoz.
Keretezett képek csak illusztrációs céllal.
A mű keretezetlenül kerül kiszállításra, tekercsen, útmutató papírral, hogy elkerüljük a sérülést (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek adó- vagy vámkötelesek lehetnek, amelyeket a vásárlónak kell viselnie."

Anyagok:
Ez a mű kiváló minőségű vászonon készült, amely alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Jó pamut-lin, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, legjobb márkáktól származó anyagok, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, megakadályozva a repedéseket, a sűrű textúra a szövet súlyában is kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi munka legyen és idővel érintetlen maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Fakultásán tanult Belsőépítészetet Argentínában, és az Olaszországban, Veronai Művészeti Akadémián is tanult művészetet.
Egy Argentina kisvárosában született, amelyet széles mezők és mezőgazdasági területek vettek körül; olasz bevándorló gazdálkodó családban nőtt fel. Bár gyökerei az olasz kultúrában mélyek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok kerülnek vásznaira, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódik műveinek lényegével: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult Belsőépítészettel foglalkozott, a festészet útja fiatal éveiben kezdődött, és Romeo és Júlia városában, Veronai Arte Akadémián töltött rezidenciája során rádöbbent, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken lettek kiválasztva kiállításokra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, 56. Júniusi Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Hallon, Képzőművészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista az Artisták Regionális Éves Kiállításán, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020– Finalista a XXIV. Tavaszi Hallon, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Hallon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
2026- Megjelenés az Artea Fanzine 26 számában, Spanyolország
2026- Megjelenés Gorila Spanyolország - Spanyolország
Művei magángyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia városában él Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva az olyan látomást és kifejezést, amely áramlik a műveiben.

Művészeti kinyilatkoztatás:
Egy mű nagyobb dolog, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térbeli problémát megoldani hivatott díszítőelem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reménnyel töltik el, hogy ablakká váljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet — ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásban van az életeddel.
Minden darab saját lenyomatot visel, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté változtatja a te térben. Célom az, hogy a művem megérintsen téged, felkeltse benned a vágyat, hogy birtokold, elmerülj a lényében, és minden reggel, miközben elébe állsz, élvezd a társaságát.