M.Chiera - Form. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy mapoljam az emberi tapasztalatokat a nagyvárosokban. Olyan összetételekkel, amelyek a formákkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszanak, vizuális átjárókat építek, amelyek a modern építészetre és a város ritmusára utalnak. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia tereit, a véletlen találkozások sarkait és a láthatatlan határokat jelölik, amelyek összekapcsolnak vagy elválasztanak bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával munkám élő színtérré válik. Meghívás megállni és belépni a geometriába, a város hideg monumentális jellegét meleg, közösségi identitát, empátiát és a mély emberi kapcsolódási igény térképévé alakítva.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színmezők révén olyan vizuális kapcsolatokra keresem a választ, amelyek az összetételi rend és az gesztus spontánsége között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – együtt jár a gesztuális textúrák beépítésével, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból áll, mint a körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok, amelyeket szerkezetileg precíz módon rendeznek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
Az összetett felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet hoz létre. A telített és kontrasztos síkokban alkalmazott szín organizáló elemként szolgál, amely vezeti a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezeket a referenciákat nem szó szerint mutatom be, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és összekapcsolások révén beépítem a kompozíciós struktúrába.
Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felhívva a nézőt a kompozíció analitikus olvasására és közvetlen vizuális élményére egyaránt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON vagy az INSTAGRAMON

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2025
Kifejezésmód: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Szállítás: A művet az EU-n kívülre történő szállítás esetén kb. 7 nap elteltével küldik, hogy a Kulturális Javak papírmunkáit a vámszerv felé elő lehet készíteni.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A mű vételre került keret nélkül, tekercsben, tracing papírral, a kárrok elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercsben).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kisebb mértékben változhatnak különböző kijelzőkön.

ÁFA:
"A Európai Unión kívülről vásárolt termékek behozatali adóval vagy vámköltségekkel terhelhetők, amelyek a vásárló felelőssége lesz."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Egy jóTextília pamut-lon, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, a legkiválóbb márkákból származó anyagok, hogy rugalmas textúrákat érjünk el, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely a súlyában nyomon követhető, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet be és hosszú távon épségben marad.

életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Belsőépítészeti tanulmányait az Argentínában, a Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán végezte, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult Képzőművészetet Olaszországban.
Kisargentiniai, olasz bevándorló gazdálkodó családjának született. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok hevernek a vásznain, össze- hálva a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria elemeit a mű alkotó lényege, a szín nyelve köré.
A természet hatalmasággal körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével inspirációt merít a nagyszabású alkotásokból. Bár tanult belsőépítészetet az Universidad Nacional del Litoral-nál, a festészethez vezető út már korán megnyílt, és a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája és Verona Accademia di Arte tanulmányai során ébredt rá, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra kiállításokra.
2017 – Személyes kiválasztás a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa regionális festészeti szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Országos Éves Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. tavaszi kiállítás döntőse, Santa Fe Museum of Visual Arts, Argentína.
2019 – Regions Annual Exhibition of Artists döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Helyszín döntőse, Municipal Museum of Visual Arts, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi kiállítás döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 díjban, USA
2026 – Gorila Spain Magazine május 2026 megjelenés
2026 – ARTEA Spain Magazine május 2026 megjelenés
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Itália városában él, miután sok grand metropoliszban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőfalu, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva az a nézetet és az expressziót, amely áramlik a munkáiban.

Artist Statement:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Az a remény vezérel, hogy legyen belőle egy ablak, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életeddel.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lélek, egy energia, amely élő jelenletté alakítja a te tereidben. A célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokolni akarod, elmerülni a lényegeiben, és minden reggel élvezd a társaságát, amikor elé állsz.