M.Chiera - Layer. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan tömegekkel, perspektívákkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik fel. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia terei, a véletlen találkozások sarkaiként szolgálnak, valamint azokat a láthatatlan határokat jelentik, amelyek összehoznak vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem egy élő színpadgá válik. Meghívás megpihenni és megélni a geometriát, a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé átformálni.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és a megérzés él egymás mellett. Körökkel, vonalakkal és színű síkokkal vizuális összefüggéseket kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsége között rezdülnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – összhangban van, azt a gesztikulált textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szövetek lazább munka során feszülést teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel – körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok – amelyek szerkezeti pontossággal vannak rendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín—telített és ellentétes síkokban alkalmazva— szervező elemként hat, amely a szemet vezeti, és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Munkám különböző sorozataiban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a hivatkozások nem literalitásukban kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak.
Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, meghívva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON vagy az INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera-tól.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomott gyapotvászonra.
Aláírás: Hátsó aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művészet a LÉSZ: A kiemeltektől a EU-n kívüli szállításokra körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tételével történik a Kulturális Javak vámhoz benyújtásához.
Keretezett képek illusztrációs célt szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik tracing papírral hogy a sérüléseket elkerüljék (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercsben).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kisebb mértékben változhatnak különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek import/adókulcsokat vonhatnak maguk után, amelyet a vásárlónak kell viselnie."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely létfontosságú a gyönyörű és tartós művek megteremtéséhez. Egy jó lenvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlásokat, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, rugalmas textúrák eléréséhez a repedések megelőzésére, a szövet sűrűsége, amely a súlyában átjön, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásárol és hosszú távon megőrizze azt.

Bio:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia-ban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult.
Egy kis argentin vidéken nőtt fel egy olasz bevándorló-gazdálkodó família tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol nevelkedett. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva kubizmust, konstrukтивizmust és absztrakt geometriát a színnyelv esszenciájával.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető út korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, az Accademia di Arte Veronában tanult, akkor ébredt rá, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Nyeres: Biennálé a Fine Arts, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – Finalista a 3. Festő Versenyen, 56. Jubi­lumi Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Szépségversenyén, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Galériában, a Santa Fe-i Vizuális Múzeumban, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Művészek Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Galériában, Argentínai Városi Múzeum a Vizuális Művészetekben.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Galériában, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-on, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista „Nők művészei felemelkedőben 2025” USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei a világ minden táján magángyűjtemények részét képezik.

Ma Senigallia-ban él Olaszországban, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely művein átáramlik.

Művészi Nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyektől ablak lesz, amin keresztül elmondhatod saját történetedet—ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darabnak megvan a maga lenyomata, egy lélekkel bíró energia, amely élő jelenlétté teszi a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benned a birtoklásra, belemerülj a lényegébe és élvezd a társaságát minden reggel, amikor elé állsz.