M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót mint nyelvet használom arra, hogy a városokban megélt emberi tapasztalatot leképezzem. Olykor térfogatokkal, nézőpontokkal és színelemekkel játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üresetestények: a koegzisztencia tereit, a véletlen találkozások sarkait, valamint azokat a láthatatlan határokat jelölik, amelyek összekötnek vagy el izolálnak bennünket a városi környezetben. A vegyes anyagok integrálásával és a finom művészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem élő színpaddá válik. Meghívás megállásra és a geometriában való tartózkodásra, a város hideg monumentalitását meleg, közösségi identitást, együttérzést és az összekapcsolódás iránti mély emberi igényt hordozó térképpé alakítva.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció birodalmába tartozik, ahol a struktúra és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolódásokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsége között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel — formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata — összhangban áll, azokat a gesztuális textúrák beépítésével különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott, anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ellentétben a pozitív tér definált geometriai formákkal — körök, oválisok, háromszögek és kolorált síkok — szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.
Az érdes felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust alakítanak ki gesztus és struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhasználva szervező elemet képez, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva fejezek ki. Ezek a reflexiók nem szó szerint kerülnek előtérbe, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolódások révén.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális fegyelmet és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasatot a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chiera által.
Év: 2025
Médium: pastell, akril, spray, stencilek, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírt, tanúsítvánnyal ellátva.
Szállítás: A művet (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap elteltével küldik ki, hogy a Kulturális Kincseket illető jól bevizsgált dokumentáció előkészítésére és vámhoz benyújtására legyen lehetőség.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A mű keretre nélküli, tekercses formában érkezik, traciakttal látható, hogy ki ne sérüljön (professzionális csomagolás, műanyagcsőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek a különböző kijelzőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről rendelt termékek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vásárló visel."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonon készült, amely alapvető ahhoz, hogy gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotásokat hozzon létre. Egy jó minőségű pamut-szál, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, a legkiválóbb márkák anyagai, techikák a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a textúra átadását biztosító sűrűség a szövetben, a megfelelő feszesítés és előkészítés biztosítják, hogy minőségi munkába fektessen be és hosszú távon is épen maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia-ban él. Az Interior Design-t tanulta az Universidad Nacional del Litoral Építészet Főiskoláján Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján tanult művészetet. Egy Argentínában található kisvárosban született, melyet olasz bevándorló parasztcsalád tagjai között neveltek fel. Bár gyökerei a mediterrán kultúrában gyökereznek, művészete a születése földjének lelkét hordozza magában. Kis jelzések és szimbólumok szóródtak a vásznain, a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria összefonódik a munkáinak lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmaságai között, végtelen horizonttal és a szabadság mély érzésével inspirációt talált a nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult, a festészethez vezető út fiatal éveiben kezdődött, különösen a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, amikor Verona Akadémiáján tanult, ráeszmélve, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra kiállításokra.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléra, a Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Nemzeti Évenkénti Képzőművészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. tavaszi csarnokban, Santa Fe Múzeum, Argentína.
2019 – Döntős a RégióMűvészek Évenkénti Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Csarnokban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-on, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Gorila Spain Magazine megjelenés, május 2026
2026 – ARTEA Spain Magazine megjelenés, május 2026
Művei magángyűjteményekben találhatók világszerte.

Ma Senigallia-ban, Olaszországban él, miután számos várost járt be: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetében, formálva azokat a látásmódokat és kifejezésmódokat, amelyek munkáin át áramlanak.

Művészi nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Képeket készítek abban a reményben, hogy ablakokká váljanak, amelyeken keresztül mesélheted el a saját történetedet — ahol a művészet jelentős módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab maga hordozza a maga lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintse téged, felkeltse a vágynak a birtoklására, merülj el annak esszenciájában, és énekelje a társaságát minden reggel, amikor elé állsz.