M.Chiera - Axon. XXL

GYŰJTEMÉNY
A Gyűjtemény sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy a nagyvárosok emberi tapasztalatát térképezzem. Olyan kompozíciók révén, amelyek a térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszanak, vizuális átjárókat alakítok ki, amelyek a modern építészetet és a városi ritmust hívják elő. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a lét- és együttélés terei, a véletlenszerű találkozások sarkaival, valamint az a láthatatlan határ, amely összeköt vagy elválaszt bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés határainak elmosásával a munkám élő színpaddá válik. Meghívás arra, hogy megálljunk és benézzünk a geometriába, a város hideg emlékművét megnyúlt, meleg térképévé alakítva a kollektív identitás, az empátia és a kapcsolódás mély emberi vágya felé.

A munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – foglalkozik, azt azonosítja, hogy gesztikus textúrák beépítése aktiválja a negatív teret. Ezek a szabadságibb feldolgozású felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az önkifejezés között.

Ezzel szemben a pozitív tér olyan jól definiált geometriai formákon keresztül épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – amelyeket szerkezeti precizitás rendez be. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.

A texturált felületek és éles geometriai elemek közötti együttélés gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, szervező elemként működik, amely irányítja a tekintetet és megerősíti a munka belső dinamikáit.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetizált nyelvre fordítódnak. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.

Így a művem kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, és lehetővé teszi a kompozíció analitikus olvasását és a közvetlen vizuális élményt egyaránt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Mű: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Folyamat: füstös pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvásznon.
Aláírás: Rajta az alkotó aláírása, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műalkotást (EU-n kívüli szállításokra) körülbelül 7 nap múlva küldjük el, hogy előkészíthessük a Kultúrális Részvények vámhatósághoz benyújtandó dokumentációját.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik, átlátszó papírral szállítás közbeni védelem érdekében (professzionális csomagolás, hajtogatott műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kisebb mértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
„Az Európai Unión kívülről származó vásárlások adóval vagy vámköltséggel terhelhetők, amelyeket a vásárlónak kell viselnie.”

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely létfontosságú a gyönyörű és hosszantartó művek létrehozásához. Jó kender-hálós vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást; a csúcskategóriás márkák anyagai; sokrétű textúrák eléréséhez szükséges anyagok a repedések megelőzésére; a sűrű vászon súlyában rejtett minőség, a megfelelő feszesítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi alkotásban legyen része, és idővel épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészeti tervezést Argentínában, továbbá az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Argentinában egy kicsi városban született, olasz migráns gazdálkodó család sarjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában mélyek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jegyek és szimbólumok hevernek a vásznakon, amelyek a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria elegyét és a színek nyelvét ötvözik.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzetével nagy léptékű alkotásokból merített inspirációt. Bár tanult belsőépítészeti tervezést az Universidad Nacional del Litoral-nál, a festészet felé vezető útját fiatal éveiben, a Rómeó és Júlia városában töltött rezidenciája idején fedezte fel Verona kiváló iskolájában, az Accademia di Arte-ban, amikor ráébredt, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken szerepeltek kiválasztottként.
2017 – Kiválasztott: Fine Arts Biennále, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – Az 56. évforduló Fundación 25 de Junio festészeti versenyének 3. díját jelölve, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finale a XXIII. tavaszi terem kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finale a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finale a XXIV. Tavaszi Teremben, Művészeti Városi Múzeum, Argentína.
2021 – Finale a XXVI. Tavaszi Teremben, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finale: Nők művészei a felemelkedésben 2025, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spain Magazine-ben, 2026. május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain Magazine-ben, 2026. május
Munkái magángálogatásokban találhatók világszerte.

Ma Senigallia, Olaszország ad otthont neki, miután megfordult sok városban: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és kifejezést, amely a művein át áramlik.

Művészeti nyilatkozat:
Egy művészet jóval több mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térproblémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélheti el magának a történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az Ön életéhez.
Minden darab egyedi lenyomatot hordoz, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté alakítja az Ön terében. Célom, hogy a művészetem megérintse Önt, s vágyat ébresszen benne a birtoklásra, mélyedjen el létének esszenciájában, és minden reggel jól érintse társaságát, amikor elé áll."