M.Chiera - Dawn. XXL

GYŰJTMÉNY
Az Assembly-sorozatban a geometriai absztrakciót nyelvként használom, hogy a nagyvárosok emberi tapasztalatait feltérképezzem. Olyan kompozíciók révén, amelyek a térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszanak, olyan vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik meg. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a családfeltételeket jelképező terek, a véletlen találkozások sarkai, illetve azok a láthatatlan határok, amelyek összekapcsolnak vagy elszigetelnek minket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és a felület-tervezés közötti határok elmosásával a munkám élő színpad lesz. Meghívás megállni és a geometriában lakni; a város hideg monumentalizmusát meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé alakítva.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körök, vonalak és színes síkok által vizuális összefüggéseket tapogatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel áll össze — formai tisztaság, egyensúly és a geometria használata —, azt a gesztuális textúrák beépítése különíti el, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban kidolgozott felületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.

Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon — körökön, ellipsziseken, háromszögeken és kromatikus síkokon — alapuló szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.

A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremt a gesztus és a struktúra között. A szín telített és kontrasztos síkokon keresztül alkalmazva rendező elemként működik, amely irányt mutat a szemnek és megerősíti a munka belső dinamikáit.

Különböző sorozataim során olyan témákat érintek, mint emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.

Így a műveim kortárs geometriai nyelvet kínálnak, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, és lehetővé teszi mind a kompozíció elemző olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MŰ VÁGOTTAN ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Kép: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Év: 2025
Médium: pastellák, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2- es nyomtatott vászonvásznon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése után kerül kiszállításra, hogy a Kulturális Javak vámkezeléséhez benyújtható legyen.
Keret nélkül mutatott képek csak illusztrációk.
A művet keret nélkül, tekercsen átadva szállítják, vázlatíró papírral együtt, hogy elkerüljék a károsodást (szakmai csomagolás, tekercsen egy műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző képernyőkön.

adózás:
"Az Európai Unióon kívülről érkező vásárlások adók vagy vámköltségek alá eshetnek, amelyeket a vevő visel.

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonon készül, amely alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó gyapot-háló vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlásokat, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, olyan közvetítők, amelyek rugalmas textúrákat hoznak létre, megelőzve a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely súlyában is átadódik, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be és idővel épségben marad.

Személyi adatok:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az argentin Nacional del Litoral Egyetem Építészeti Karán tanult, belsőépítészeti tervezést, és az olasz Verona Academy of Art művészeti iskolájában is tanult.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol a vidéki tájak végtelen fennsíkja ölelte körül, egy olasz bevándorló paraszti család tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete azon a föld szellemiségén hordozza magában, ahol nevelkedett. Kisméretű jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódik a munkája lényegével: a szín nyelve.
A természet hatalmasságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált a nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető útja fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémiáján tanult, és ráébredt, hogy a festés az igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra tervezett kiválasztás, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Fesztivál döntőse, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Művészek Éves Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Fesztivál döntőse, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Fesztivál döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" versenyen, USA
2026 – Gorila spanyol magazinban megjelenés, május 2026
2026 – ARTEA spanyol magazinban megjelenés, május 2026
Miriam munkái magángelvekben világszerte megtalálhatók.

Ma Senigallia, Olaszországban él, számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely művein át áramlik.

Művészeti állítás:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló tendencia vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet — ahol a művészet érintkezik az életeddel értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy léleket, egy energiát, amely élő jelenlétet teremt a te térdben. Azt a vágyr特t, hogy a művek mozgassanak meg téged, hogy megvágyódj birtoklásukra, hogy el merülj a lényegükben, és minden reggel élvezd társaságukat, miközben előttük állsz.