Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Asphyxiation

Emma Beatrice Pierotti művészi termelése, akinek művészneve MeMé, mély szociológiai és filozófiai vizsgálat által vezérelt, amely az emberi nemet az egész lényében vádolja. Az Art Brut és a materiális absztrakció kódjain keresztül a szerző a vásznat fogalmi kommunikáció eszközévé teszi: kritikusi tükör a modern civilizáció ellentmondásaira, egoizmusára és képmutatásaira, összevetve a természeti világ tisztaságával. Az emberiség vádolva: MeMé konceptuális művészként az emberi testet egyetemes archetípusként használja, hogy elbeszélje a lélek konfliktusait. Művészi kutatása a nemek közötti teljes egyenlőségre törekszik intellektus és készség tekintetében, elutasítva minden sztereotípiát vagy nemi hierarchiát, hogy a humánum természetének belső összetettségeire koncentráljon. Ebben a globális nézőpontban a „A nő és az ő ellentétes szélei” című mű a tudat fragmentációjára összpontosít: Az emberi állapot ellentétei: A festmény feltárja az egyént jellemző állandó bipoláris feszültséget, legyen az férfi vagy nő: a feltételes törékenység és a romboló erő, a racionalitás és az állati ösztön együttélése, a társadalmi konvencióknak való alárendelődés és a szabadabb, vadabb szabadság irányába mozdulás. A vörös szín jelentése: A mélyen belső piros szín alkalmazása, amely az akrilok megkülönböztető aláírása, nem nemi követelés, hanem a vér, a hús és az emberiséggel közös létért való szenvedés megtestesülése. Ez az ösztön primordiális színe, amelyet az emberiség hiába próbál visszafojtani. Az injekció technikája: A színek szupraszínű felvitele fecskendők és injekciók révén szimbolizálja a valóság erőszakos behatolását a maszkok és áthidalások ellen, amelyeket az emberek a társadalomban való túlélésért felépítenek. Az állatok iránti mély tisztelet: A MeMé konceptuális költészetének alapköve a nagy tisztelet és a szentség az állatvilághoz fűződik, amit az egyetlen őrzőnek tekintett autentikus és érintetlen harmónia, amelyet az ember elvesztett. Ez az antropocentrikus, romboló kritika világosan megjelenik néhány kulcsfontosságú műben, például a „Megosztás” címűben. Itt a művész felemeli a kötődés és az együttélés értékét. A mű konceptuális kiáltvánnyá válik az élőlények közötti empatikus és egyenlő szövetség szükségességéről, kiemelve a hely megosztását az élőlények között sem a fajok, sem a létezés határainak felülhúzásával. „Ősi”: Egy nagyméretű összetétel (230 × 210 cm) révén a festmény a létezés tiszta eredeteihez való visszatérést idézi meg, ahol a természet elemei és ősformái összefonódnak a vásznon, hogy az embernek emlékeztessenek eredeti földhöz tartozására, mint érzelmi figyelmeztetésre a modern társadalom által az állatokkal és a környezettel szemben sajátított, mesterséges távolságtartás ellen. Az emberiségről szóló kritika: Ez a nézőpont közvetlenül kapcsolódik olyan címekhez, mint The only wrong animals are us humans (“Csak mi vagyunk a helytelen állatok”), ahol az embert az egyetlen zavaró elemként írják le egy tökéletes természeti rendszerben; egy olyan koncepció, amely gyökereihez nyúlik vissza az életmód kutatásokban az artistrának naturopátiás múltjából. Az út és a nemzetközi állítás. Született Tarquinában 1990-ben, MeMé 2016-ban megkezdi igazi kifejező forradalmát, amikor Szardéniába költözik. A természeti táj élesnek és tisztának ható erői adnak számára bátorságot, hogy elhagyja a ceruzás aktokat, és megvallja fennálló egzisztenciális tiltakozását nagy absztrakt vásznon. A nemzetközi piac és a kritika azonnal megragadták üzenetének erősségét és univerzalitását, rövid idő alatt a kortárs világ művészetének idegközpontjai, mint New York, London, Brüsszel és Velence kiállítási helyszínévé téve. Szabadkozó állandó együttműködése az Ardahan Egyetemen Törökországban tovább hangsúlyozza annak szándékát, hogy különböző kulturális kontextusokhoz szóljon, amelyeket azonos emberi gyengeségek kovácsolnak össze.