Tijs Dragtsma (1992) - Beauty Wrapped in Shadow

Egyetlen fénycsík találja arcul, és a többi része belesimul a sötétségbe. Ez a Szépség Árnyékban Öltöztetve, egy közelről készült portré arról a nőről, aki akár halál maga is lehet, nyugodt, tétlen, és lehetetlen ránézés nélkül.

Az ő vonásai nem festéktől vagy pigmenttől támadnak elő, hanem attól, amit elvettek tőle. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akril üveg felületébe van karcolva, úgy építve, hogy a látszat ne rá legyen felhordva, hanem a felület belsejébe kerüljön, így jelen legyen a szoba fényességétől függetlenül, akár fényes, akár sötét legyen.

A körülötte lévő sötétség nem üres. A nyers akril üveg mélyfeketéje, érintetlenül hagyva, egy fátyol, egy köpönyeg, egy küszöb, amit még nem lépett át teljesen. Csak az arca látja a fényt, félhomályban még, mintha ő döntené el, mennyit mutat meg magából.

A fény nem teremti a képet. Megszigorítja azt. Justál át ezt a darabot, a kontraszt mélyül, az állás a állkapcsa és haja körül súlyosabbá válik, tekintete egy pillanatra tovább kötődik. Egy terem távolságából a mű monumentális, szinte fényképszerű jelenlétnek hat. Közelről pedig egy csendes, kontroll alatt dolgozó karcolási mezővé válik, minden egyes vonal egy olyan felületrész része, amelyet szétszedtek, hogy egy arc előtérbe kerüljön.

A halál itt nem rémület. Ő összeszedett, türelmes és gyönyörű úgy, ahogyan a félelmet keltő vád is elúszik, mert nem kéri, hogy féljünk tőle. A darab azt kérdezi, mit kezdünk a szépséggel, amely belső véget hordoz, és miért nézzük mégis tovább.

A Szépség Árnyékban Öltöztetve folytatja a Scratch-mel készített művészet sorozatot, melyben a képek kontrollált felületi sérülések révén, nem pigment vagy nyomtatás által jönnek létre. Ez a munka egyedi.

„Ő nem érkezik meg. Mindig a sötétben állt, és várt a fény elég nagyosságára, hogy lássák.”

A Scratch-mel készült művészetről

A Scratch-mel készült művek olyan testek, ahol a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Egy mély fekete felületbe vonalanként faragva, minden mű számtalan pontos karc által lát elő, amelyek elkapják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű vonal- és karcolathálózattá válik. Finom, törékeny és majdnem sulytalan. A darabnak tűnő anyag olyan, mint egy finom vonalháló, minden vonal szándékolt gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A feketére hajló felület elnyel, miközben a karcolatként megjelenők visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény végigszalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figurát egyértelműnek és megfoghatónak mutatja. Egy másikból lágyabbá válik, és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, sosem tűnik el. Kiemelt fókusz-robotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, már-már fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot különösen megkapóvá? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem kemény. Megszelíd, hangulatos és mozgással élő. A ridegség puha lesz. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Az olyan alkotásokban, mint ez a portré, a alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma kiléptet a sötétségből, máskor visszaereszkedik a nyugodalomba. Amozdulatban, éles és nyugodt között éled be a mű.

Mint minden idő nyomát hordó anyag, a felület saját csendes élettel rendelkezik. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozással tovább felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészeti tevékenységem során az állandó vágy hajt, hogy új látásmódokat fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy folyamatosan fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem találkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll a mindennek a középpontjában, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden test annyi saját világgá, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással bír. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez való közös elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység közötti különbség. Az ellenőrzés és a megérzés közötti, Amit látható és amit értelmezésre hagynak nyitva. Célom nem egyszerűen egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, előrevetíti a gondolkodást, és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy alakít, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élőnek tűnik.