Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Ő hátat fordít a szobának és a kamerának, a hírhedt fürtök a gyenge fényt is elkapják, miközben a vállak és a külső arcbőrt egy olyan sötét massza telepszik meg, amelynek olyan teljes jelenléte lesz, amilyen önmaga.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép közvetlenül az akril üvegszerű felületébe van dolgozva irányított karcolásokon át, minden egy kis eltávolítás, nem hozzáadás, amíg a haj, a váll és az arccsont finom éle ki nem látszik abból, amit elvettek.

A kép mindig ott van, nappali fényben és egyetlen lámpa alatt is. A fény nem hozza létre. Megélezi: közvetlen fény alatt a fürtök ezüstös fényt kapnak és megcsillannak, a kontraszt mélyül, és a mű egy másként olvashatóvá válik, ahogy elhaladsz mellette, miközben sosem veszti el őt.

Kevés arcot néztek meg olyan gyakran, mint ezt az egyet. Itt ő megtartja azt, csak a feje hátulját és a váll vonalát adja, és a portré kevesebb a láttatásról szól, mint a pillanat felé fordulás előtti énrészről.

Messziről olvasható olyan, mint az ezüstfény egy mozdulata a fekete ellenében, monumentális és mozdulatlan. Közelebb haladva ez a gesztus sűrű karcolatsormezővé törik, és csak egy távolságban áll össze arccá, vállává, nnnővé.

A Marilyn ezüst fürtökben folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelynél a képeket pigment vagy nyomat helyett irányított felületi károsodás építi fel.

„Amit elvettek, az lesz a fény, amely megmarad.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan tárgykészlet, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Olyan mély fekete felületbe faragott vonalak sorozata, amely mindegyik a fényt megragadja és a homályból formát hoz elő.

Távolról a kép majdnem fotóillatú. Erőteljes, felismerhető és telve jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű egyéni jelölések mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem tehetetlen. Ami erősnek tűnt, az finom hálózatszerű vonalakból áll, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélezi azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a felszín felett a fény elmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll, egy másikból pedig megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, sosem tűnik el. Kifejtett reflektor fény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és irreverzibilis. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intimitás, légkör és mozgásban élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és atmoszférával váltakozik. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a feketeségből. Máskor pedig visszaemelkedik a nyugvó állapotba. Ebben a mozgásban, a élesedés és a nyugalom között kel életre a mű.

A hullámok által érintett anyagokhoz hasonlóan a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy mandot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt magukban nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet képeznek, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan az új vizuális nyelvet kereső vágy hajt. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összefolyik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a legfontosabb mindannyiam, amit alkotok.

A TD Fine Art Studioban minden alkotást saját világának tekintem, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük a kívülálló eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt tetszik. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva van a értelmezésre között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, reflekcióra hív és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan változó, kíváncsiság, precizitás és arra törekvés által formált művészi univerzum, amely úgy érezhető, egyedi, átgondolt és eleven.