Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

A szék tovább ring, és nincs ott senki, aki ringatná.

A sötétségbe merült tornácon egyetlen szék tartja mozgását, egyik hintés és a következő között megragadva. Alatta a padlólapok évekig járt láb- és időjárás által fakóvá váltak, amelyek már nem léteznek, és felülről egyetlen kemény fény esik le, kivágva az egészet egy mély, tiszta feketéből. A hiány arcképe áll a mozdulatból, vagy az ellentettje, a mozgás bárki által el nem vett igazolása.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A szék, a padló világos szemcsézettsége, az árnyék esése a környező sötétbe — mindez karcolódik az akrilüveg felületébe, úgy rajzolva ki a kontrollált felületi sérüléseken keresztül, hogy aztán ki legyen húzva belőle, nem ráhányva rá. A kép azért létezik, mert elvették belőle az anyagot, nem pedig lerakták rá.

A kép mindig jelen van, még egy félhomályban is. Közvetlen fény alatt a kontrollált karcolatok megragadják és megőrzik, a kontraszt elmélyül, a finom szemcsézettség és a lebegő por úgy tűnik, tovább lóg a levegőben. A fény itt nem hozza létre a képet, hanem élesíti; minden szögből másképp olvasható anélkül, hogy elveszítené, amit mutat.

Ha egy ajtónk túlsó feléről nézzük, monumentális és csendes valamivé olvad: egy tárgy tartja csendben és negatív térben az egész tornácot. Ha közelebb lépsz, ez a bizonyosság feloldódik egy finom kontrollált karcolatok mezőjévé, amely csak akkor áll össze az egésszé, amikor ismét eltávolodsz. Két távolság között rejlik a munka valódi tárgya: mi marad meg, mi történik, ha valaki egyszer elhagyja.

Rocking Without a Rider folytatja a Scratch-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, és amelyben a képek kontrollált felületi sérüléseken keresztül épülnek fel pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Néhány dolog tovább mozdul, miután elengedjük őket.”

A The Art with Scratch című művészetről

Az Art with Scratch olyan művek sorozata, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Soronként faragva egy sötét fekete felületbe, minden munka megjelenik számtalan pontos karcolat révén, amelyek megütik a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról a kép mintha fényképszerű lenne. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű mezővé oldódik az egyedi jelölésekben. Finom, törékeny és alig érezhető legyen. Ami korábban szilárdnak tűnt, finom vonalhálórendszerként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény a felületen halad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és definiáltan áll. Egy másikból meglágyul és visszafordul a sötétség felé, amiből jött, sosem tűnik el teljesen. Fókuszált spotfénynél a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Miért vonzó ez a közeg olyan erősen? A halkan fennálló feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus, mozgással élő. A keménység lággyá válik. Megsemmisítésből teremtés lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen állandó. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívából és légkörből változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketeből. Máskor visszaáll a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között válik életre a mű.

Ilyen időket szemlélve mindent ide lőnek a fények, a felület saját csendes élete. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden műfaj saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes munkák ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség iránti közös elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Látja bennem a kontraszt iránti rajongást. Az erő és gyengeség között. az ellenőrzés és az érzés között. Ami látható és amit a magyarázatra nyitva hagynak. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely tartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összekapcsolódnak. Nemcsak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő hatást kelt.