Tijs Dragtsma (1992) - Frida in Scattered Light

Frida Kahlo nem ecsettel, hanem fény megszakadt alakjával tér vissza. Arcát a szárított rózsákból és tövises ágakból font korona keretezi, a majdnem teljes sötétségből emelkedik ki, teljes egészében akrilüveg felületébe reszelt finom karcolatokból építve.

Minden lényeges az arcán és feje fölötti koronában gyűlik össze. A többi, a vállai, a sötét ruhája, a környező tér maradjon fekete és érintetlen, hogy a szemnek egyetlen hely legyen, ahol a fény tartózkodik.

Ez illő módja a találkozásnak. Kahlo élete végéig a saját fájdalmát kiindulópontként használta fel a képen, újra és újra megfestette magát, amíg a portré el nem választja a személytől. Itt ez a belső ösztön kifelé válaszol; olyan kép, amelyet nem a szín hozzáadásával, hanem a felület elvételével, jelezve egyenként a nyomokat, hoznak létre, míg egy hasonlóság megmarad.

A rózsalomtó koronát, rideg és félig elvénült állapotában úgy ül, mint egy szépség emléke, amely már kezd feledésbe merülni; a tövis és a virág összekuszálódik, ahogyan a gyengédség és a szenvedés is összefonódott az ő életében és munkájában.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép beleszüretelve a műanyag üveglap felületébe úgy kerül nap mint nap a jelenbe. A fény nem hozza létre, csak kiélesíti a már ott lévőt, megmélyíti a kontrasztot, amíg az arc fel nem emelkedik a falból.

Egy szobából nézve a mű egyetlen ragyogó fejként olvasható, amely fekete közegben lóg, csendes és monumentális. Lépj közelebb, és e bizonyosság egyéni jelek mezőjévé bomlik, minden jel kicsi, egyetlen sem elég önmagában ahhoz, hogy egy arcot tartson, de együtt elég ahhoz, hogy az ő arcát is tartsa.

Frida a Szórt Fényben folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képek a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületkárosodás révén épülnek.

„Olyan vizuális nyelv, ahol a damaged nem pusztítás, hanem szerkezet.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan alkotás-gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem felszabadul. Egy mélyfekete felületre soronként faragva minden munka a fényt megfogó, a sötétségből kiemelkedő formát számtalan pontos karcolaton keresztül hoz létre.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről azonban az alkotás sűrű egyén jelzésekké válik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Amit korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos gesztus, amely elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény átellenben mozdul a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból pedig lágyulva és hátratolódik a sötétség felé, ahonnan jött, sosem tűnik el. Szelektív fényben, fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénnyel átitatott minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot különösen vonzóvá teszi, az a csendes feszültsége. A karcolás tennivalója közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, melyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Közel hozza magához, intime, ködfelhő-szerű és mozgással élő. A keménység átváltozik lágysággá. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétré válik.

Olyan alkotásokban mint ez a portré, a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és atmoszférát vált, és egy jellegzetes pillanatban úgy tűnik, mintha kilépne a fekete ködéből. Máskor pedig visszafekszik a csendességbe. Ebben a mozgásban, a éles és nyugis közvetlen között éled fel a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagon, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat megörökít egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely a fényváltozás minden egyes pillanatával tovább tárul fel.

A művészről
Az én nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként azt a folyamatos törekvést hordozom magamban, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet határozottság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden általam alkotott dologban.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotás önálló világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elköteleződés.

A kontrasztok vonzanak. Az erő és a törékenység közötti feszültség. Az ellenőrzés és az érzelem közötti ellentmondás. Az, ami látható, és amit a megfejtésre nyitva hagyunk. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan munka létrehozása, amely felkelti a figyelmet, meghívja a elmélkedést, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti Univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az eredetiségi, szándékos és élő érzés alkot.