Tijs Dragtsma (1992) - Everything Falls Inward

Everything Falls Inward egy végpont előtti pillanat nyomán nyílik meg, egy porfelhő, amelyet egyetlen pontra koncentráltan ránt fel a felé nyitott gravitációs erő, amelyet emberi szemnek láthatatlanul gyengének és ugyanakkor ellenállhatatlannak tűnő húzás mozgat. Kevésbé robbanás fordítva, inkább egyadagolás portréja, amikor az összevisszaság végre úgy dönt, hogy egyetlen dologgá legyen. A levegő közelebb áll a régi mesterek festményéhez, mint a fényképezéshez: rendezett és színjátszó, minden porszemét a sötétben megmutatott gesztus közben ragad meg.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép be van karcolva az akrilüveg felületébe magába foglalt kontrollált karcolásokból, nem rávetítve rá, hanem abból építve, hogy minden porcsóva és minden fényfonal olyan jel legyen, amelyet elvettünk, nem felvettünk. A kép mindig ott van, világosságban vagy sötétben, semmi szükség rá, hogy megteremtse magát.

Egységes kemény fénnyel, amely felülről esik, ahogyan látni érdemes, a kontraszt mélyül, a konvergens sugárvonalak súlyt és irányt nyernek. A fény itt nem hozza létre a képet, csak élesíti. Ha elhagyod a darabot, különböző szögekből olvasható fel azonos összeomlás más órán keresztül.

Demonstrációs gesztusként egyetlen sötét szobából a Everything Falls Inward tart fenn egy drámai gesztust a mély, tiszta fekete ellen, monumentális a visszafogottságában. Közelebb menve ugyanaz a gesztus egy csendes karcolt mezővé nyílik, minden egyes karcolat kicsi és megfontolt, valami nagyobb része része.

Van benne valami csendesen emberi abban a képen, amely teljes egészében a vanishing point körül épül fel. Olvasható emlékként, amely befelé hajlik, mint egy meghozott döntés, mint az utolsó összegyűjtése mindennek, amit egy személy addig volt, mielőtt azzá válik, aki lesz. A körülötte lévő fekete nem üresség; ez az, amit minden másból kiemeltek.

Everything Falls Inward folytatja a Scratch művészeti sorozatát, amelyben a képek kontrollált felületkárosodásból épülnek fel pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Semmi sem került ide hozzá. Minden a középponthoz vonzva rajzolódott, és ami maradt, az annak a vonzásnak a formája.”

A Scratch művészetről

A Scratch olyan művészeti költemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadatik. Be karcolva mély fekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcolatból születik, amelyek megkötik a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű jelzéssorok mezőjévé oldódik, finom, törékeny és akár nehezéktelen. Ami erősnek tűnt, az finom hálóként jelenik meg, minden egyes vonal szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a forma egyértelmű és meghatározott. Egy másikból finomodik és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Szűk fókuszú reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Amit ez a médium olyan meggyőzővé tesz, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy eldöntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. Mégsincs azonban durva. Közel van, intimebb, szaftos és mozgással teli. A szilárdság lágyul. A pusztítás teremtés lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán át a kép a nézőponttal és a hangulattal együtt változik. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete háttérből. Máskor visszahúzódik, mozgásba lendülve és a csendbe mélyedve. Azt a mozgást, a éles és nyugodt állapot között, élik át a művek.

Mint minden olyan anyagnál, amelyet az idő érintett, a felület saját csendes élettel bír. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely tovább tárja fel magát a fényváltozás minden sarkában.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy felfedezésre épülő, fejlődő területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangra talál.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a művem minden elemének középpontjában van.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű csak egy különálló, saját univerzummal, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással bíró munka. Néhány alkotás a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által bomlanak ki. A kapcsoló közöttük a rokonszenv az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez.

Bármennyire is lenyűgöz a kontraszt, a középpontban a belső feszültség áll. Az erő és a törékenység közötti egyensúly. A kontroll és a megérzés közötti viszony. Amit látható és amit a gondolkodásra nyitva hagyunk. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az explorációk összefutnak. Nem csupán műterem, hanem egy olyan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztethetők, szándékosak és elevenek.