Tijs Dragtsma (1992) - The Joker in Shadow

Ő szinte a sötétségbe fojtva áll, egyik keze félappropó, mintha közben megakadt volna a gesztusban, a másik oldalt lógva. Az arc az, amit elsőre a szem megragadhat; csíkos, egyenetlen, valahol a festmény és a seb között, utánozhatatlanul a Jokeren. A többi, a ruhája, a szoba, az oka, hogy ott van, mind a árnyék visszaadott részévé vált.

Nincs pigment a dologban. A Joker nem nyomtatott vagy festett az akrilikus üvegre, jelenlétét közvetlenül beleszúrták, olyan kontrollált karcolásokkal építve, amelyek a hozzáadással, hanem a leadással törölnek. Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. Amit látsz, az az, amit elvettek, nem amit felvittek.

A kép mindig jelen van, nappali fényben vagy sötét szobában, függetlenül attól, hogy egy fény rá van-e irányítva. A fény nem hozza létre, inkább élesíti. egy közvetlen fényforrás alatt a karcolások felvillannak és megtartják a ragyogást, a kontraszt mélyül és a kiemelt kéz mintha kinyúlná a feketéből. Másik szögből nézve ugyanaz a figura halkabb regiszterben ül le, jelen van, de visszahúzódik, sosem tűnik el.

A Joker mindig is ellentmondás tanulmánya volt, a káosz rendként öltöztetve, egy arc, amely előad, miközben a férfi alatta eltűnik. Sérülésen keresztül épült, nem pigmenten, ez az ellentmondás szerkezeti jellegűvé válik, nem illusztrált. A karakter nem instabilitás képét festi, hanem abból áll össze.

Ha szobányi távolságból nézzük, a figura monumentális, egyetlen sziluett, amely megáll a sötétséggel szemben. Közelebb lépve a sziluett sűrű karcolati mezővé vált, olyan felület, amely csak türelmes nézésre adja fel részleteit, ahogyan a karakter maga ellenáll a teljes megismerésének.

A Shadowban lévő Joker folytatja a Scratch-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma készített, ahol a képi világ a kontrollált felületi sérülésekkel épül fel a pigment vagy a nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Még a sötétben is valami ragaszkodik ahhoz, hogy lássák.”

A Scratch-színű művészetről

A Scratch Művészete olyan alkotásokat jelent, ahol a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Lenyomatonként faragva egy mély fekete felületen, minden darab számos pontos karcolat révén bukkant elő, amelyek megfogják a fényt, és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerű. Erőteljes, felismerhető és tele jelenléttel. Közelről azonban a mű tömör, sűrű jelekké válik. Finom, törékeny és szinte súly nélküliek. Ami először szilárdnak tűnt, végül egy finom vonalak hálójaként nyilvánul meg, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen a teljeshez.

A fény nem hozza létre a képet. Azt élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak tükröznek. Amikor a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és megfoghatóan áll. Másikból megpuhul és visszatér a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Közeli fókuszú felpillantásnál a kontraszt mélyül, a kép szoborszerű, akár fénylő minőséget is ölthet.

Mi teszi ezt az anyagot olyan meggyőzővé? A nyugtató feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. intimitást, légkört és mozgást sugároz. A keménység puhává válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívát és hangulatot vált. Egyes pillanatokban a téma előrelép a fekete mezőből. Máskor visszahúzódik, mozdulatlanná válik. E mozgásban, a éles és a nyugodt között él a mű.

Az idő nyomát viselő összes anyaghoz hasonlóan a felület csendes élettel rendelkezik. Minden karcolat egy mozzanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt: felfedezni az új vizuális nyelveket. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat merevség intimitációvá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenem.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű egy saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz engem.Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. A látható és a sokféleképpen értelmezhető között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan alkotást létrehozni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések találkoznak. Nem csupán egy műhely, hanem egy folyamatosan formálódó művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és azon törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő.