Tijs Dragtsma (1992) - The Ground Still Remembers

A forma megmarad a nedves kőn, egy test körvonalát hagyva ott, ahol előzőleg csak pár pillanatra feküdt. Az eső minden centimétert elhomályosít körülötte, mégis ez a egyetlen silhouette száraz marad, egy negatív tér, amely a már elment valaki utolsó nyomát őrzi.

Nincs festék. Nincs nyom. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felszínébe van karcolva, úgy épül, hogy a jelenlét és a hiány a maga vonalában együtt ül.

A kép mindig látható, legyen világítás irányított vagy sem. A fény nem teremti meg, az meg is élesíti. Egy közvetlen fényforrás alatt a kontrollált karcolások megfogják és visszatükrözik, a kontraszt mélyül, és a mű minden szögből másként olvasható anélkül, hogy valaha is elveszítené, amit mutat.

Távolról a mű egyetlen drámai jelenetként olvasható, egy test hiánya egy erős, díszletes fénnyel felülről megvilágított helyzetben. Közelebb lépve ugyanaz a jelenet kontrollált felszínkárosodási mezővé oldódik fel, minden jel része egy olyan felületnek, amely soha nem áll meg fizikális jellegétől.

A valódi téma nem a személy, aki már elhagyta a keretet. A talaj maga az, és milyen rövid ideig egyezik abban, hogy rögzítést adjon rólunk, mielőtt az eső visszazárná azt, egy száraz alak, amely csendes bizonyítékul áll, hogy valaki itt volt.

A Ground Still Remembers folytatja a Scratch művészetsorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületkárosodás útján épül fel. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány nyom nem marad utána. Kölcsönözve van, röviden, az esőtől.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete egy olyan test, amelyben a kép nem vonatkozik, hanem felszabadul. Lépésről lépésre faragva egy sötét fekete felületbe, minden mű számos pontos karcoláson keresztül tárul fel, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről viszont a mű sűrű jelmezmezővé oldódik, apró jelképek hálójává. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, most finom vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos gesztus, amely mindegyik lényegi az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigkíséri a felületet, a kép lélegezni kezd. Egy szögből a figura egyértelműnek és határozottnak látszik. Egy másikról pedig megpuhul és visszahúzódik a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. A fókuszált reflektor alatt az ellenpont mélyül, és a kép szobrászati, szinte világító minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyannyira vonzóvá teszi, az a csendes feszültsége. A karcolás mintája közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. A közelség intimitást, légkört és mozgásban élő dinamikát sugároz. A ridegség lággyá válik. A pusztítás teremtéssé alakul. A hiány jelenlétté válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image a szemlélet és a hangulat függvényében változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete sötétjéből. Máskor pedig nyugalmába zuhan vissza. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között válik élővé a mű.

Hozzá hasonlóan minden idő nyomát magán viselő anyagnál a felület saját csendes élete is hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rejt. Együtt pedig alkotnak nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább mutatja önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a kutatás áll a létrejövő művek szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtömb saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. Köti közös értékük a független, tiszta és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami a értelmezésre nyitva áll. Célom nem csak egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely felkelti a figyelmet, reflekcióra ösztönöz, és idővel tovább mutat önmagán.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Ez nem csak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékos és életteli érzést keltenek.