Tijs Dragtsma (1992) - A Hat Spirals Into Night

Egy férfi bámul ki a teljesen sötét fekete mélyéből, szemei tágra nyíltak, mereven figyelnek, mintha éppen levegővétel közben ragadt volna meg. Fölötte a cilinder sem marad cilindernek. Kibomlik, gyűrűről gyűrűre, lassú spirálba, amely felfelé kóstol és eltűnik a sötétben, mintha a gravitáció egyszer csak elengedte volna azt.

Az arcán megjelenő csendesség még furcsábbá teszi a felette lévő spirált, a mélyebben nyugodt alja és a felette uralkodó káosz kontrasztját. Összeszokott tartással öltözött, a karcsú nyakkal, a rendezett csokornyakkal, mégis az a tárgy, amely állapotát jelentenie kellene, a levegőben oldódik fel, tőle kifelé forog, mintha egy olyan gondolat lenne, amelyet nem lehet megfogni.

Ez egy portré arról a régről, hogy miként prezentáljuk magunkat, és mi történik valójában belsőleg. Az arc megtartja az arckifejezést. A cilinder nem. Valami kibomlik, csendesen, felfelé, elérhetetlen távolságban.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Az arc és a spirálisan tekeredő cilinder a műanyag üveg felületébe vannak karcolva, olyan kontrollált karcolásokból felépítve, amelyek a pigment helyett formát adnak. A kép mindig jelen van, bármilyen különleges fény nélkül látható. A fény nem teremti meg. A fény élesíti, ott, ahol a spirál megvilágítást kap, a körülötte lévő sötétség pedig teljesen elenyészik.

Egy szobányira távolról a mű egységes monumentális gesztusként olvasható, egy férfi feloldódása a saját bizonytalanságában. Közeli nézetben ugyanaz a gesztus sűrű felületkárosodási mezővé esik, minden vonal egy nagyobb szerkezet része, amely csak a távolból válik érthetővé. Különböző szögekből másképp olvasható, miközben soha nem hagyja el középpontjában álló férfit.

A Hat Spirálban az éjszakába kerülő cilinder (A Hat Spirál a Night-be) folytatja a Scratch által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ kontrollált felületkárosodásból, pigment vagy nyomtatás nélkül épül fel.

„A composure egy kalap. Minden, ami alatta van, még mindig forog.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan alkotásgyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadatik. Verett vonalról vonalra a sötét mélyfekete felületen, minden munka számtalan precíz karcoláson keresztül bontja ki a fényt és hozza ki a formát a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és nyilvánvaló jelenléttel bír. Közelről viszont a mű sűrű, egyéni jegyek hálózatává válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, az finom vonalhálórendszerként tárul fel, minden vonal szándékos gesztus, minden egyes elem elengedhetetlen a egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesít. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelműen kiemelkedik és megalapozottan áll. Egy másik szögből megpuhul és visszavadul a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált fényfüggöny alatt a kontraszt mélyül, a kép szobrozatlan, mintha fényesen is világítóvá válna.

Ami ezt a médiumot olyan megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet megcáfolni. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus, és mozgással élő. A keményből lágy lesz. A pusztulásból teremtődés. A hiányból jelenlét.

Olyan képeken, mint ez a portré, a figura soha nem igazán rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a sötétből lépne elő a témája. Máskor azonban visszaáll a nyugalom állapotába. E mozgásban, a szépség és a nyugalom között életre kel a mű.

Mint minden idő saját életét hordozó anyag, a felület is csendes élettel rendelkezik. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozással tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint állandó stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összefonódik.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés az, ami minden alkotásom lényegét adja.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka saját világként, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással közelítik meg. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén születik. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel kerülnek elő. A közös bennük, hogy elkötelezettek az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét mellett.

A kontraszt vonz. Az erő és törékenység között. Az ellenőrzés és a megérzés között. Ami látható és amit nyitva hagynak értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, megkívánja a visszatükrözést, és idővel tovább feltárja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotás születjen, amely megkülönböztetett, szándékos és élőnek érezhető.