Tijs Dragtsma (1992) - Pale Conviction

A meggyőződés, amelyet eleget teszteltek, már nem különül el a mozdulatlanságtól. Nem vitatkozik, nem gesztikulál, nem keresi a megerősítést. A testben ül ki, nyugodottságként: ahogy egy ember tartja magát, amikor elég év telt el nehéz kérdésekkel, hogy már ne legyen nyugtalankodó azokkal szemben. Amit ez a figura hordoz, nem arrogancia és nem teljesítmény. A megérkezés nyugodt súlya az elmében.

Ő egy teljes sötétből ered, semmije sincs körülötte, nincs architektúra, nincs kölcsönzött kontextus, csak a űr és egyetlen irányított fény, amely végigfut az arcon, és egy nyugodt kéz, a holland mesterek szándékolt pontosságával. A fehér nyakkendő fényességét egyetlen tiszta hang bizonyosságával tartja. A sötét ruházat mindent kiad a árnyéknak, és a figura belőle emelkedik fel, teljesen a keretben tartva és teljes egészében véglegesként.

Ezen felületen semmilyen festék nem érintette meg ezt a felületet. Sem tinta, sem nyomat. A figura kontrollált felületi sérülésen jött létre akrilüvegen, minden nyom helyezése úgy történt, hogy a fény legyen a változó, a néző pedig részévé váljon az összképnek. Távolról nézve a művet összetett és monumentális portréként mutatja. Közelről viszont kontrollált karcolatok mezőjévé oldódik, amelyek mindegyike egy szerkezeti elem a képen, amely a tisztítás által érkezik, nem hozzáadás által.

Ahogy a néző mozog, az arcból éles és lágy vonalak váltakoznak. A kifejezés meggyőződése jelen van, teljesen olvasható, majd halványul a láthatatlanul is látható szél felé, és ugyanazzal a nyugalmaddal tér vissza. Az akrilüveg ezt a figurát úgy tartja, ahogy az emlékezet tart egy bizonyosságot: adott feltételeknél föllelhető, amikor pedig nem, visszavonható, de soha nem tűnik el teljesen.

A cím hordozza azt, amit a figura hangosan nem mond ki. A halvány meggyőződés nem gyenge meggyőződés. Olyan személyhöz tartozik, akinek a bizonyosságát a kétség finomította, és ezáltal erősebb, egy emberhez, akinek a hit sosem volt szükség a bejelentésre, mert egy összegyűjtött gondolkodás éppen elég érvet adott. Írisző részben egy holland visszafogottság és közvetlenség hagyományában áll, amelyben az intellektus élete annyira megérdemli a festő figyelmét, mint bármelyik ezredet vagy számházat.

A Pale Conviction a Dutch Glory sorozathoz tartozik a Art with Scratch-ban, amelyet Tijs Dragtsma készített, és amelyben a képeket a kontrollált felületi sérülés hozza létre pigment vagy nyomat helyett, és ahol ugyanez a sérülés válik azon korban mögött rejlő emberi jellem tanúbizonyságának hordozójává, amely egyszerre a dicsőségről és súlyosságról tanúskodik.

„Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.”

Ami a Art with Scratch című alkotásait jellemzi

Az Art with Scratch olyan művek összessége, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragott, mély fekete felületbe, minden mű számtalan precíz karcolat révén születik meg, amelyek fényt fognak, és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és dús jelenléttel bír. Közelről azonban a mű az egyes nyomok sűrű mezőjévé bomlik le. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit keménynek tűnt, az egy finom vonal- hálózattá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megszabta azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény átvetül a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura világos és kiemelkedő. Egy másikról pedig lágyul és visszakerül a sötétségbe, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot ilyen megragadóvá? Csendes feszültsége. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszférikus, mozgással tele. A keménység lágyulására, a megsemmisítés teremtésbe fordul.

Ezekhez a portrékhoz hasonló alkotásokban a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és légkörtől függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiemelkedne a fekete-filmből. Máskor visszahúzódik a nyugalomig. Ebben a mozgásban, a tökéletesség és a nyugalom között élő igazság rejlik.

Mint minden idő nyomdokát hordó anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely minden fényváltásnál tovább tárul.

A Szerzőről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy folyamatos felfedezési mezőnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenben rejlő magam részéhez tartozik.

A TD Fine Art Studio belső világként kezeli minden munka testét, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflektálás vagy a feszültség által születnek. A közöttük lévő közös pont az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Szeretem az ellentétekben rejlő vonzódást. Az erő és törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázat számára nyitva hagyunk között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megtartja a figyelmet, invita elgondolkodásra, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nemcsak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékos és eleven érzéssel bírnak.