Tijs Dragtsma (1992) - Tender With Years

Olyan arcokat látunk, amelyeknél az érintés nem a gyengédség, hanem felhalmozódás. Ennek a nőnek az arcán minden vonal a szenvedés igazolása mellett mindazokénak is a feljegyzése, amit ő tartott meg, cipelt, és csendesen adott tovább. Ül, kezeit összekulcsolva, nyugodtan, sietség nélkül, és a ráeső fény úgy tűnik, mintha célját az irányított fényforrás felfedezte volna keresztrejtvény nélkül is.

A környező sötétség abszolút. Nem sugall semmit a szoba, nincs olyan világ, amely túl lenne a jelen irányított fényén. Sötét ruhája a széléhez elolvad a semmibe, éltető, búcsú nélküli külvilágba. Ami marad, az az ő arca, a nyakán a szerény csipke, és azok a kezek: összehajtva nem feladásra, hanem az a fajta csendességre, amelyet csak a hosszú élet érdemel ki.

Ő nem festés vagy tintafesték vagy bármilyen hozzáadásból származó cselekedet által jött létre. Létezik, mert az akrilüveg felületét úgy módosították, hogy az felületi károsodással legyen kezelve. Minden jel egy olyan kivonás, amely megfogja a fényt, meghajlítja, formát ad annak, ami egyébként nem látszana. Semmi sem került ide. Mindent eltávolítottak.

A Tender With Years a Dutch Glory-hoz tartozik, az Art with Scratch sorozat része, amelyben a képeket a pigment vagy a tinták helyett kontrollált felületi károsodás hozza létre, és ahol ez a károsodás ugyanakkor módja annak, hogy visszaadja a súlyt és teljes emberi létezést a korábban virágzó korszak által hátrahagyott hétköznapi arcoknak.

Távolról nézve a mű olyan múzeumi vászon súlyát hordozza, amely könnyedén tart egy termet. Közelről megközelítve a felület másként tárul fel: a kontrollált karcolások mezője, mindegyik a saját szögének megfelelően ragyog a fényben, így a kép tisztaság és csendesség között váltakozik, ahogy a néző mozog. Ő nem marad rögzítve. Megjelenik, elrejtőzik, majd újra megjelenik.

Ez az öregedés sajátos minősége is: nem egyetlen igazság áll mozdulatlanul, hanem olyan jelenlét, amely másként mutatkozik a közelítés mértékétől és attól, milyen fényt hozol magaddal. Ebben a műben a felületi sérülés nem az, ami elhomályosítja, hanem ami feltárja őt. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Mindig is ott volt. A felületnek egyszer meg kellett tanulnia átengedni őt.”

A művészetről

A Art with Scratch egy alkotói test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Vésve soronként egy mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolás révén tárul fel, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fénykép-szerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel bír. Közelről azonban a mű sűrű jelmezmezővé válik, amelyben egyedi jelek sorait találjuk. Finomak, törékenyek és szinte súlytalanságukban is lélegzők. Ami elsőre szilárdnak tűnt, az finom vonalak hálójának bizonyul, minden egyes vonal egy szándékolt gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és meghatározott. Egy másikból lágyabbá válik, és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnve el teljesen. Szűkített reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem lumineszkáló minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus, mozgással teli. A keménység lággyá válik. A pusztítás létrehozza a teremtést. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan portrékhoz hasonló alkotásokban a figurát sosem köti ki teljesen fix helyzet. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásának köszönhetően a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a sötétből. Máskor pedig visszaáll a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és a csend között él az a munka.

Mint minden anyagot idő érinti, a felület is hordozza a maga csendes életét. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt azonban nem csupán egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan azon vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan tud egy anyag új módon beszélni? Hogyan válhat a keménység bensőséggé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll mindennek a középpontjában, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden test a maga világaként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük a hitelesség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami meg van nyitva a értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely figyelmet tart meg, elgondolkodásra késztet, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amit a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely rendhagyó, szándékos és élő érzésű.