Tijs Dragtsma (1992) - Steam Before Arrival

Két bögre gőzölög a kissé asztalon. A székek egymás felé hajolnak, már beszélgetésbe kezdve, bár senki sem érkezett még, hogy megtöltse őket. A Gőz Megérkezés Előtt megörökíti ezt a felfüggesztettes percekét, azt a röpke időt, amely egy ajtó nyitása előtt, két életet ugyanabban a melegben hajlongat.

Ez inkább a várakozás képe, mint az esemény. Az asztal egy közelségre van beállítva, amely még nem történt meg, és ebben aHiányban a munka megtalálja csendes feszültségét: ígéretben lévő jelenlét, még érezhető hiány, egy szoba, amelyet egy találkozóra rendeztek úgy, hogy a nézőnek kívülről meg legyen engedve, hogy a maga módján elképzelje.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a zománcozott üveglap felületére van bevésve, úgy épül fel, hogy ellenőrzött karcolásokkal, nem festékkel hozzáadva. Amit úgy olvasunk, mint a porcelánból felszálló gőzt, mint a székek fentről érkező egyetlen kemény fényét megkapó pillanatot, annak az eltávolítás az eredménye, nem hozzáadás, egy képet a mi magunk által elvett dolgokból faragtak ki.

A kép mindig jelen van. A fény mélységet ad neki: közvetlen fény alatt a karcolatok megfogják és tükrözik, a kontraszt mélyül, a gőz egy kicsit magasabbra emelkedik, a bögrék körüli fekete absolútabbá válik. A fény nem hozza létre a képet. Megtisztítja. Különböző szögekből másként olvasható, anélkül, hogy a kép valaha is elvészne.

A szoba túloldaláról nézve a jelenet egyetlen monumentális mozdulatként olvasódik le fekete-fehérben, színházi és mozdulatlan. Közelről egy finom, ellenőrzött felületi sérülések mezőjébe oldódik fel, szemcse és porszemek mély feketébe függesztve, bizonyítva, hogy a meghittség, mint ez a kép, sok apró jelből áll össze.

A Gőz Megérkezés Előtt folytatja a Sculpt with Scratch (Art with Scratch) sorozatot, amelyben a képeket ellenőrzött felületi sérülés, nem pigment vagy nyomat hozza létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Néhány szoba már meleg, mielőtt bárki belépne.”

A Sculpt with Scratch című művekhez

A Sculpt with Scratch a művészi test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Egy mély fekete felületbe soronként faragva, minden mű számtalan pontos karcolatból születik, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

a távolból a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. S közelről a mű sűrű jelek mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és majdnem súly nélküli. Ami egykor szilárdnak tűnt, most egy finom vonalas hálóvá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megtisztítja. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükröződnek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép szívja a levegőt. Egy szögből a alak tisztán és határozottan áll. Egy másikból lágyan megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá, az a nyugodt feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, légköri, mozgástól eleven. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem rögzült teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kilép a feketéből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a csend között éled a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyag esetében, a felület is csendes élettel bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol aanyag, szerkezet, fény és érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység meghittségté? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? A keresés ezeket a kérdéseket helyezi a középpontba, mindannak, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy a saját világaként van kezelve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén jön létre. Mások hiányból, árnyékból, visszaverődésből vagy feszültségből születnek. A összekötő kapocs a törekvés az eredetiségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre.

Beleszippant a kontraszt. Az erő és a törékenység közti, az irányítás és az érzelem közti, a látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megteremtése, amely leköti a figyelmet, visszavezet a reflexióra, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és egyedi, tudatos és élő alkotási vágy formál.