Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

Warmth We Still Share egyetlen, csendes pillanatot tart fenn: ketten, akik egy életen át egymás mellett töltötték, egy székre hajszálpontosan összenyomva, ugyanabban a takaróban becsomagolva, egy égő tűzre figyelve, amely lassan kialszik. Nincs több bizonyításra való, csak jelenlét, csak az a melegség, amit továbbra is adni akarnak egymásnak a láng gyérüléséig, hamuvá zsugorodásáig.

A kép nem akrilüvegre van festve vagy nyomtatva. Megkarcolva van benne, a felületi kár okozta kontrollált sérülés révén nyer kifejezést, nem pigmenttel vagy tintával hozzáadva. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Közelről a pár finom, szándékolt karcolatok mezőjévé, egy olyan felületté válik, amely szinte nyugtalanul érezhető. Távolabb lépve a két alak monumentálisan, gyengéden, egyértelműen emberien jelenik meg újra.

A mű mindig jelen van, irányított fény nélkül vagy nélkül. A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. Egy kemény, ferde fénynél a karcolatok megkapnak és visszatükröződnek, a kontraszt mélyül, és a darab különböző szögekből másképp olvasható, a tisztaság és a csend között mozgó, sosem hagyva el a felületet.

Az a változó fény részévé válik a történetnek. Egy haldokló tűz egyre kevesebbet ad, mégis ezek ketten belülről világítanak, szokásból, emlékből, egyszerű elhatározásból, hogy maradjanak közel. A körülöttük fekete és teljes negatív tér nem üresség. Ez mindaz, amit az évek csendesen elvettek, és csak az marad, ami még számít.

Warmth We Still Share folytatja az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világ kontrollált felületi sérüléssel, nem pigmenttel vagy nyomtatással épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra, és ahol a legtartósabb melegség az a fajta, amelyet két ember választ megosztani.

„Még amikor a tűz is fogy, egymás fénye továbbra is áldozat nélkül a másiké.”

A Art with Scratchről

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, ahol a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragott a mély fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcolat által bontakozik ki, amelyek megkapják a fényt és kivilágítják a sötétségből a formát.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel bír. Közelről viszont a mű sűrű karcolatok mezőjébe oldódik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, az finom vonalszövékké válik, mindenegy szándékos gesztus, mindenegy alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és megfoghatóan áll. Más szögből lágyul és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből ered, sosem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. Provokatív, hangulatos és élénk a mozgásban. A keménység lágyul, a pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozdul. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, mintha előrelépne a fekete közegéből. Máskor visszaáll a mozdulatlanságba. A mozgásban, a világosság és a nyugalom közötti határban kel életre a mű.

Hasonlóan minden idő nyomán érintett anyaghoz, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt alkotják nem csupán a képet, hanem egy jelenlétet, amely továbbra is feltárul a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összejön.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a műveim középpontja.

A TD Fine Art Studio részeként minden alkotási test önálló világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és struktúra által épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös kapocs bennük a származtatottság, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Izgat a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzet között. Ami látható és amit a értelmezésre hagynak. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely figyelmet megőriz, elmélyülésre hív, és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegződnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzésű.