Tijs Dragtsma (1992) - A Gesture Worn by Years

A keskeny folyosói fénysávban egy idős nő nyújtja ki a férje gallérját, hogy kiegyenesítse. Olyan mozdulat ez, amit talán ezerszer már megtett; annyira begyakorlott, hogy nem gondolkodik rajta, annyira gyengéd, hogy többet mond a szavaknál. Finom szemcse és sodródó porszemek lógnak a fényben, mintha az idő maga láthatóvá vált volna abban a folyosóban. A Years által viselt gesztus megőrzi a hosszú szerelem csendes koreográfiáját, azt a fajta ragaszkodást, amely a nagy kijelentések helyett a kis korrekciókban marad meg.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a készületlen, kontrollált felületei sérüléseibe van bevésve, nem pigmenttel, hanem a felület szándékos megmunkálásával. Ahová egy másik művész hozzáadna, ez a mű elvágja, és ami marad, az a páros, amelyet egy rideg, a semmiből érkező, teatralizált fény függeszt fel pontszerű, magányos pillanatában.

A kép mindig jelen van. A fény ad neki mélységet. Közvetlen fény alatt a karcolások megcsillannak és visszatükrözik a kontrasztot, a jelenet súlyt kap, amit a lágy nappali fényben nem visz. Különböző szögekből másként olvasható, miközben középpontban továbbra is a két alak marad. A fény nem hozza létre a képet itt. Szemcsésíti azt.

A terem másik végéből a mű egységes monumentális jelenetként olvasható, amely egy párt tart a fekete-fehér mozdulatlanságban egy mély, tiszta fekete előtt. Közelebb lépve ez a jelenet feloldódik egy finom karcolások mezőjévé, ugyanazzal a türelemmel dolgozva, amellyel a nő a férje gallérjánál dolgozik. A távolság adja a jelentést, a közelség adja a mögöttes munkát.

A gyengédség alatt ott lapul valami egyszerűbb és hangosabban kimondhatatlanabb, a nyugodt karbantartás, amely egy hosszú házasságot egyenesen tart. Egy gallér kiegyenesítése egy apró gondoskodási tett, amely egy életen át ismétlődik, bizonyítva, hogy a hűség gyakran a kiigazításokban, nem a nyilatkozatokban nyilvánul meg. A fekete háttér minden zavaró tényezőt elszaggat, hogy csak a gesztus maradjon.

A Gesture Worn by Years folytatja a Tijs Dragtsma által jegyzett Art with Scratch-sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi sérüléseken keresztül épül fel. Egy olyan vizuális nyelvhez tartozik, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány kéz pontosan tudja, merre kell érni.”

Amit a Scratch-művészetről mondunk

A Scratch művészete olyan művészetsorozat, ahol a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Mély fekete felületen soronként faragva, minden alkotás számtalan precíz karcolat során bontakozik ki, amely megfogja a fényt és fényből ad formát a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrűvé válik egyedi vonások mezőjévé. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit korábban rögzítettnek tűnt, az most finom vonalak hálójává válik, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes vonal elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Szemcsésíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverődnek. Ahogy a fény átsiklik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán áll és meghatározott, egy másikból lágyul és visszasüllyed a sötétség felé, ahonnan jött, soha meg nem szűnve. Szegezett fénysugár alatt a kontraszt mélyebb lesz, és a kép szobrai, mintha fényesen ragyogó minőséget kapnának.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A késsés gesztusának csendes feszültsége. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ám az eredmény nem rideg. Magához ölelkező, légkörrel teli és mozgással éltető. A ridegség átválik melegségbe. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé lesz.

Olyan portré-szerű alkotásokban, mint ez is, a figurát sosem lehet teljesen rögzíteni. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a perspektívával és a hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma előrelépni látszik a fekete közül. Máskor visszaemelkedik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között él tovább a mű.

Ahogy minden idő nyomot hagy a felületen, úgy a felület maga is viseli a maga csöndes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csupán képet adnak, hanem jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárulkozik fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összekapcsolódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomban.

A TD Fine Art Studio-ban minden munkafolyamatot saját világként közelítek meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a repetitivitás és a struktúra révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötődnek.

A kontraszt a fascinatiómom. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és amit nyitva hagynak értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkozási pontot találnak. Ez nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet alkosson, amely karakteres, célratörő és élő.”