Tijs Dragtsma (1992) - Magnificent and Wrong

Magnificent and Wrong egy kortárs műalkotás a szépségről, a torzulásról és az álom csendes logikájáról.

A figura évszázadok hatalmával áll. Egy klasszikus törzs, összeszedett és mozdulatlan, a nagy szobrászat hagyományára épül. De a vállakból hosszú, vékony lábak nyúlnak ki, pontosak és idegenek, mint rovar végtagjai, mintha a márvány csendesen álmodott volna, és ez a felszínre érkezett.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüvegből van kirajzolva úgy, hogy kontrollált karcolások ragyognak és engedik át a fényt, ahogy a néző mozdul. Távolról a figura monumentális, sötét sziluett a sötétfekete hátterével szemben. Közelebb jövet a forma felolvad a kontrollált felületkárosítás mezőjévé, egy test, amelynek minden jelzése nyomokból épül fel.

Dalí megértette, hogy a legfinomabb kép is hordozhat benne valami idegent anélkül, hogy elveszítené eleganciáját. Ez az a terület, ahol ez a mű is helyet foglal. A törzs összetett, múzeumi minőségű, mozdulatlan. A lábak szándékosak, furcsák és valahogyan elkerülhetetlenek. Együtt nem zárják ki egymást. Tovább teszik a művet önmagává.

Ahogy a néző elmozdul, a kép élesség és könnyedség között mozog. A karcolások különböző szögből különbözőképp tartják a fényt. Ami távolról bizonyosnak tűnik, közelről kérdés lesz. A körülötte lévő sötétség nem halasztja el. Megtartja.

Magnificent and Wrong folytatja a Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világ kontrollált felületkárosodás révén épül fel a pigment vagy nyomtatás helyett. Egy vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolog a legszebb éppen azért, mert kissé hibás is.”

A Szabadítás művészete ről

Az Art with Scratch egy olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragva a mély fekete felületen, minden mű számos pontos karcolat révén jön létre, amelyek ragyognak, és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közeli szemlélésre azonban a mű egy sűrű egyéni jelölések mezővé válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erősnek tűnt, az most finom, irányított vonalak hálójaként tárul fel, mindegyik egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület magába szívja, a karcolt vonalak tükrözik. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy adott szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Egy másikból lágyul és visszakerül a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megkapónak, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit soha többé nem lehet megváltoztatni. Mégis a végeredmény nem rideg. Intim, hangulat- és mozgásban élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány megjelenéssé.

Egy ilyen portrékhoz hasonló műveknél a figura sosem teljesen fixált. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép perspektívája és hangulata változik. Bizonyos pillanatokban a téma előrelépésben a fekete alól. Máskor visszazökken a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugati között éled a munka.

Ahogy minden idő nyomot hagy a felületen, úgy magához öleli a saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt alkotva nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárja fel önmagát.

A Művészről

A nevem, Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontjában rejlik.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítjük meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiányn, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén bontakoznak ki. Közös bennük, hogy elkötelezettek az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

A kontrasztok iránt vagyok elbűvölve. Az erő és az érzékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható, és ami meg vannyitva a értelmezés felé. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, reflexióra hív és idővel tovább feltárja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely jellegzetes, szándékos és élettel teli."