Tijs Dragtsma (1992) - Armor Scratched Into Being

„Armor Scratched Into Being” teljes sötétségben indul, abban a fajta sötétben, amelybe egy harcos akár el is veszne, miután a harc véget ér. Abból az ürességből formát ölt egy törzs: egy benyomódott páncél, egy díszes sisak, egy váll, amely a rétegzett páncélokból áll, és amely megragadja és megtartja a fényt. Ez nem egy férfi arcképe. Ez a védelem megmérettettség utáni kinézetének arcképe.

A páncél nem érkezik egészként. Az egyik válllapon eltűnt, helyét ugyanaz a sötét veszi át, amely körülveszi a figurát, mintha a űr maga ragadta volna meg. Ami megmaradt, a bordázatokból és szegecsekből olvasható ki, a fémek egymásra vonatkozó hajtásainak redőiből, minden forma a fekete közül kiemelve, egy finom karcolózásos mezőtől liftelt, nem pedig ráfektetve.

Csendes szimbolika rejlik egy ilyen állapotig kopott páncélban. Régen erőt, rangot jelentett, az életben maradás ígéretét. Most azonban közelebb áll az emlékezethez, a becsapódás rögzítéséhez a felületen, még akkor is, ha a harc már elfelejtődött. A kár egyenesen azzá válik, ami láthatóvá teszi a figurát.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép a műanyag akril üvegsík felületébe van karcolva, úgy formálva, hogy a felületen kontrollált károsodás legyen, ahol a fém fényesnek kéne lennie, és érintetlen marad where the dark should hold. Semmit sem adnak hozzá. Minden, amit látsz, az, amit elvettek.

A kép mindig jelen van: nappal vagy árnyékban. A fény nem hozza létre. A fény megélesíti, a mellény előre tolja, a hiányzó vállat pedig mélyebbre húzza a feketében. Egész szobából nézve monumentálisnak tűnik, egyetlen páncélos jelenlét a sötétben. Közelről viszont egyenkénti nyomok mezőjévé, a felszín bontásból megépített felületté válik, nem hozzáadásból.

„Armor Scratched Into Being” folytatja a Scratch műsorát Tijs Dragtsma által, az Art with Scratch-hez, amelyben a képeket kontrollált felületi károsodásból, nem pedig pigmentből vagy nyomtatásból állítják össze. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Amit védenek, azt is el lehet hordani attól, amitől védenek.”

A scratch művészetről

A Art with Scratch olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lyukanként belefaragva a mély fekete felületbe, minden mű számos precíz karcolásokon keresztül tárul fel, melyek megragadják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképezetten tűnik. Erős, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről viszont a mű behullik egy sűrű egyedi nyomok mezőjébe. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erősebbnek tűnt, az finom hálózattá tűnik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik létfontosságú egésze szempontjából.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükröznek. Amikor a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Másikból meggyengül és visszalép a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, a képnek szobrászati, szinte fénylő minősége lesz.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megkapónak, az a csendes feszültség. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. minden vonal egy döntés, amit nem lehet felülírni. De az eredmény nem rideg. Sejtelmes, atmoszférikus és mozgással élő. A szilárdság lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé lényegi.

olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és a árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha kiugrana a sötétből. Máskor visszalép csendes nyugalomra. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közti mezőben kel életre a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület is magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet ad, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a minden, amit készítek, szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű, mint saját világgal bír, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Félek a kontraszttól. Agy a erő és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Amit látszó és amit nyitva hagynak az értelmezésre. Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely figyelmet tart, elgondolkodásra hív és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összhangba kerülnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti Univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és él.