Tijs Dragtsma (1992) - The Grain Keeps a Secret

A fa időt hord magában, és néha titkot is. A Grain Keeps a Secret a fa növekedésének lassú folyóin vezeti végig az olvasót, ahogy azok elválnak és kanyarodnak egyetlen sötét csomó körül, azon a helyen, ahol a fa egy sebét felidéz. Egyetlen erős fénnyel felülről a fa erezete kiemelkedik egy olyan feketéből, amely annyira mély, hogy az éjszakának érzi magát, és a csomó a középpontban ül, mint egy visszatartott lélegzet.

A fából vett csomó nem olyan sérülés, ahogyan általában értjük. Ősi nyoma, ott ahonnan egykor ág nőtt, ahol a fa csendesen újraépítette egész szerkezetét arról a dologról, amit nem tudott eltávolítani. Az erezet folyói nem rejtegetik ezt a pontot, köré szerveződnek, és ezzel a hibát épp olyan lénnyé alakítják, amely formát ad a darabnak. Van benne valami csendesen emberi, ahogy mi magunk is úgy építjük fel magunkat a pillanatok köré, amelyeket nem tudunk simára varázsolni.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Az erezet minden sodrása, a csomót körülölelő minden vonal a felületi akrilüveg kontrollált karcolásaiból ered. Itt semmit sem adunk hozzá. A kép nem a felületre kerül, hanem a kontrollált felületi sérüléseken keresztül tárul fel, úgy hogy amit megőrzünk, az szerkezet, nem díszítés.

A kép mindig jelen van, nappali fényben és árnyékban egyaránt. A fény nem hozza létre, a fény élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolások megcsillannak és visszatükröződnek, az erezet mélységet nyer, a halvány sodrások és a fekete csomó közötti kontraszt mélyül, és a mű másféleképpen olvasható a szög minden változásánál, anélkül, hogy maga a kép valaha is elveszne.

Egy szobából szemlélve a Grain Keeps a Secret monumentális egységként olvasható, egy fekete fadarabban függő erezet-szilárd tábla. Közelebb lépve ez a gesztus feloldódik egyéni karcolások mezőjévé, minden egyes karcolás egy olyan sodrás része, amely csak egészben értelmezhető. Megjutalmazza a távolságot és a közelséget egyaránt, minden nézet másmilyet ad.

A Grain Keeps a Secret folytatja a Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma vezette be, ahol a képi megvalósítás a kontrollált felületi sérülésen keresztül épül fel pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

"Néhány titok nem rejtve van. Csak épp hordoztatják."

A Portrait – Art with Scratch kapcsán

Az Art with Scratch a munkaegyüttes, amelyben a kép nem megrajzolt, hanem kioldódik. Mély fekete felületbe faragva soronként, minden alkotás számtalan pontos karcolásból tűnik elő, amelyek megcsillanva megteremtik a formát a sötétségből.

Távolból nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Határozott, tolakodó jelenléttel bír. Ám közelről a mű sűrű egyéni nyomatok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem sújtalan. Ami erősnek tűnt, az finom hálózattá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A fekete felület elnyeli, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigkíséri a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tisztának és meghatározottnak tűnik. Másikból megpuhulva, visszaszivárog a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá, az az észrevétlen feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. És mégsem rideg az eredmény. TÁVOLI, intimebb, hangulatos és mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlét lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figurát soha nem rögzítik teljesen. A vonal, a fény és az árnyék összjátéka révén a kép nézőponttal és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a feketéből lépne elő a téma. Máskor pedig megnyugszik és visszaáll a mozdulatlanba. Ebben a mozgásban, a élesség és nyugalom közti köztes térben kel életre a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csupán egy képet, hanem jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet rögzült stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összefut.

Munkámat gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdem. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden testület saját világként közelíti meg a munkát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmus, ismétlés és struktúra által épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük a történetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Izgat a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázatra nyílik. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a rácsodálkozást, és idővel tovább megmutatkozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzést kelt.