Tijs Dragtsma (1992) - Four Sails on Black Water

Látszólag közvetlenül felülről nézve négy hagyományos vitorlás torzítja fekete vizet, mindegyik hosszú fehér nyomot hagy maga után, amely összenyomódik és csillog a sötétről visszaverődve. Nincs itt horizont, nincs égbolt, csak a tengerek és a hajók és a nyomok, amelyeket hátrahagynak, úgy rendezve, mint egy csendes, tudatos koreográfia."

A hajók maguk kicsik a vízhez képest, szinte mellékesek. A szemek figyelmét a nyomja köti meg, ahogyan az minden víziorral mögött kitágul, ama fényt elkapva, amelyet a hajó maga alig tart meg. Négy hajó, négy csík, ugyanabban az irányban haladva, mégsem igazodva teljesen, mint egy flotta, amely éppen gondolathoz ragadt.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, a vitorlák, a nyom és a fodrozódó víz mind kontrollált karcolásokból állnak, olyan rajz, amelyet eltávolítással hoznak létre, nem hozzáadással.

A kép mindig jelen van. a fény nem hozza létre, megemeli. Közvetlen fény alatt a nyom megfogja és tükrözi, a kontraszt mélyül, és a hajók körül a víz mintha mozogna. Különböző szögekből másképp olvasható, miközben soha nem veszti el a képet.

Egy szobából messze nézve a darab egyetlen sötét síkként olvasható, négy halvány vitorlával utak közepén. Közelebb lépve az a sík finom, szándékos karcolatok mezőjére bomlik, a vizet vonalról-vonalra ábrázolják, amíg a kéz, amely soha nem érintette meg, életre nem kelti azt.

A Four Sails on Black Water folytatása a Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatának, melyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülés építi fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Négy nyom, egy irány, egy sötét víz, amely mindet tartja."

Ami a Art with Scratch-ről szól

Az Art with Scratch olyan műtárgy-gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Egész sötét felületbe faragva soronként, minden mű számtalan, pontos karcolat által jön létre, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és nagy jelenléttel bír. Közelről azonban a mű sűrű jelnyomozattá válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen a teljeshez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végigsiklik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Más szögből lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal olyan döntés, amelyet nem lehet felülírni. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, légköri, mozgással teli. A keménység lágyulásává válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

S olyan alkotásoknál, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kilép a sötétségből. Máskor visszazökken a csendbe. Ebben a mozgásban, a tökéletesség és a nyugalom között élővé válik a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart meg. Együtt nem csupán képet adnak, hanem jelenlétet, amely fényváltozással mindig tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségévé. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés rejlik minden, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes munkák ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A kötődésük közös: a sz originality, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és sebezhetőség közötti. Az ellenőrzés és a megérzés közötti. A látható és a nyitva hagyott értelmezés közötti. Célom nem csupán képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a szemlélődést és idővel tovább felfed.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotás legyen, amely egyedi, szándékos és éltető érzést kelt."