Tijs Dragtsma (1992) - Void. Furrows Older Than the Tide

Az arc fekete alól emelkedik, mintha valami, amit a tenger végre visszaadott, most kiépült újra. Egy öreg halász, aki már jóváhagyhatatlanul idős, homlokát barázdák tagolják úgy, ahogyan a ráncok már nem olvashatóak ráncokként, hanem dagályvonalakként, évtizedeknyi időt örökítve meg a vízben olvasott időjárás felett. A szakáll ugyanolyan nyughatatlan fürtökben omlik le, mint egy feltörő hullám, és a szája, megnyomorodott és rés legyen, a horizonthoz legutóbb szólt ember különös csendjét tartja.

Semmi sem volt itt megfestve, nyomtatva vagy tintával felvésve a felületre. A hasonlóság a mélyből szikrázik ki, egy kontrollált hiány a felület alatt, amely hagyja a fényt dolgozni, amit a ecset sosem tudott. Ha megkerülöd, az arc árnyékba oldódik, visszatérve pedig újra összegyűlik, mindig kicsit más, mint ahogyan elhagytad.

A szobától távol monumentálisan és mozdulatlanul áll, egy márványos jelenlét, amely evezős zarándokhelyen ezer éve állhatott volna egy partszakasz szentélyében. Közelről ugyanaz a nyugtalanság felbomlik egy mélységi mezejévé, gerinc- és gerincező vonalak villannak fel és engedik el a fényt, pontosan úgy, ahogy a nap is megütögeti és elengedi a nyílt víz felületét.

A portré alatt egy halkabb alany ül: amit a tenger egy emberre hagy maga egész dolgozó életével. A beásott szemek és a nehéz, megöregedett tekintet kevésbé beszél az öregedésről, mint a kifejtettségről, egy testről, melyet valami nagyobb és öregebb formált, mint önmagát, ahogy egy partvonalat a dagály formál a bármely egyetlen hullám helyett.

A Furrows Older Than the Tide folytatja a Művészet a Void-tól sorozatot, amelyben a képi megjelenítés mélységen és hiányon keresztül épül fel, nem pedig festéken vagy nyomtatáson. Ez a mű egyedi.

„Néhány arcot nem faragtak.”

Egy vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

A Művészet a Void-ról
A Művészet a Void egy olyan alkotói tömb, amelyben a kép nem a hozzáadással épül fel, hanem a hiányon keresztül tárul fel.

Távolról a kép egyértelmű. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről viszont a mű átalakul. A néző felismeri egy olyan felületet, amelyet pontosan kivájva mikró üregek alkotnak magas minőségű akrillüvegben. Ami távolról egészen egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen szerkezetessé válik.

A fény alapvető a mű számára. Nappali fényben a tükröződések elmozdulnak és a kép finoman változik környezetével együtt. Sötétben, egy fókuszált reflektor alatt, az akrillüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A tükröződések élesebbé válnak. és a kép szinte mágikus jelenlétté válik.

Ez a távolság és közelség, a kép és a struktúra, a nyugalom és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Művészet a Void szívében rejlik. Olyan vizuális nyelv, amely redukción alapul, ugyanakkor gazdag hangulatban, precízségben és jelenlétben.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig az új vizuális nyelvek felfedezésére törekszem. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan tud egy anyag újszerűen megszólalni? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremtse a precizitás az érzelmet? Ez a kutatás áll a minden által készített munka magja mögött.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy önálló világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A mi összekötő kapocsuk a szabadalmaztatás, a világosság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

A kontraszt érdekel: az erő és a törékenység közötti ellentét. Az irányítás és az érzet közötti különbség. Ami látható és amit a magyarázat számára nyitva hagynak. Célom nem egyszerűen egy képet létrehozni, hanem olyan munkát teremteni, amely leköti a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel továbbra is megjelenik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egymásba ölelődnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az az szándék formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő benyomást kelt.