Tijs Dragtsma (1992) - Void. Ivory Labyrinth

Buddhizi labirintus egyetlen vágással kezdődik. Egy fej káposzta, középpontján átvágva, úgy nyílik ki, mint egy könyv, és benne a levél levélre hajlik, míg a minta már nem zöldséggé, hanem ujjlenyomattá, kagylóvá, a névtelen helyek térképévé válik.

A formában egy halk paradoxon rejlik. A külső levelek durvák, megviseltek, őrködve állnak, míg a szív kifelé húzódik szűkülő spirálokon át, mintha a magánélet maga formát öltött volna. Minden labirintus engedi, hogy végigjárják, mielőtt megértenék, és ez a darab csak arra kéri a szemlélőt, hogy közelebb nézze, többször is.

Semmi sem kerül bele. A belsőben látszó vágások és spirálok úgy emelkedtek ki, ahogyan minden mű a sorozatban is készül: mélységre és annak hiányára építve, nem hozzáadással. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta.

Távolról a darab megállapodik csendességbe, halvány alak, amely a sötét ellen zárul, monumentális és csendes. Közelebb jönve kinyílik, a felület ugyanaz a sík mélyülő térként változik, fényt kapkodva és beengedve minden lépésnél, minden órában, a terem minden szögében.

A káposzta, alázatos és figyelmen kívül hagyott, itt koncentikus átjárások architektúrájává válik, visszhangozva ugyanazt a spirálszerű logikát, amely a kagylókban, az ujjlenyomatokban és a fák évgyűrűiben található. Egy apró dolgot nagyszerűvé teszünk, miközben csendesen megkérdezzük, mi mindent mellőzünk anélkül, hogy észrevennénk.

Az Ivory Labyrinth folytatja a The Art with Void sorozatot Tijs Dragtsma művész vezette alatti projektben, amelyben a képek mélység és hiány révén, nem pedig festék vagy nyomtatás által jönnek létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét. Ennek a műnek egyedi a természete.

„Néhány labirintus kifelé vezet. Ez csak befelé.”

A Művészet a Vágy nélküli Létről

A Művészet a Vágy nélküli Létről olyan életmű, amelyben a kép nem hozzáadással épül fel, hanem a hiányon keresztül tárul fel.

Távolról a kép kétségtelen. Erőteljes. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről viszont a mű átváltozik. A néző egy olyan felületet fedez fel, amely precízen faragott mikrovágatokból áll a kiváló minőségű akrilüvegben. Amit távolról egységesnek és csendesnek tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.

A fény alapvető az alkotáshoz. Nappali fényben a tükröződések eltolódnak és a kép finoman változik a környezetével. Sötétben, egy fókuszált reflektor alatt, az akrillüveg teljesen életre kel. A mélység erősödik. A visszaverődések élesebbé válnak. A kép gyakorlatilag mágikus jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlan állapot és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Művészet a Vágy nélküli Létrének szívében rejlik. Olyan vizuális nyelv, amely a redukcióra épül, mégis gazdag légkörben, pontosságban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol a anyag, struktúra, fény és érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan alakulhat ki az érzelem eredetisége a keménységből? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannak, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkát saját világként közelítek meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány alkotás ritmus, ismétlés és struktúra által épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén tárulnak elénk. A közös bennük a hitelesség, a világosság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt­tól elvarázsolva vagyok. Agyalható erejétől a törékenységig. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és amit a megértelmezésre hagyunk.

Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az alkotói felfedezések összegyűlnek. Nem csak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek egyedivé, szándékozottan élettel telve érzik magukat."