Tijs Dragtsma (1992) - Stillness Before the Strike

A csöndesség a csapás előtt sötétben kezdődik. Egy leopárd lassan bukkan elő, feje és válla egy éles, mozis fényben csapódik a figyelembe, pettyezett Bundája visszadől az árnyékba, mielőtt teljesen megérkezne. A szemek a keretben az egyetlen biztos pontok, a nézőre szegeződnek, olyan csendet tartva, amely úgy érzi, mintha valami történne épp csak egy pillanattal azelőtt.

A kép nem megfestett vagy kiadott. Létezik, mert az akrilüveg felületét megmódosították, ki faragták, nem hozzáadták. Nincs festék. Nincs tinta. Ami marad, az kontrollált karcolásokból felépült portré, egy szőrzet és egy tekintet, amely a levonással, a megszorítással nyert ki, épp oly módon, mint maga az állat.

Mozogj a darabon körbe, és a leopárd veled együtt változik. A fény másképp koppan a felületen minden szögből, és a kép éles tisztaság és nyugodt megfontoltság között csúszik, egy teljesen jelenlévő lénnyel és egy, amely visszahúzódik a sötétbe, amelyből jött. Ez a bizonytalanság a lényege. Egy ennyire összeszedett ragadozó soha nem teljesen mozdulatlan, még akkor sem, ha így tűnik.

Távolról a portré egyetlen, monumentális jelenlétként olvasható, kecsesen és teljesen készen. Közelebb lépve pedig finom, szándékos nyomok mezeiévé oldódik, számtalan egyedi döntéssel, amelyek csak hátralépés után oldódnak vissza arccá.
Mi köztük a feszültség, amelyben az egész sorozat él.

Itt is van egy szimbolikus súly. A leopárd türelem láthatóvá tett, a veszély tartalékban tartva, az elegancia, amely soha nem jelentkezik, mielőtt szükség lenne rá. A tiszta feketéből, semmi körülötte, ami megkönnyítse vagy megmagyarázza, a vad egyes feltételeinél kéri, hogy a maga feltételei szerint találkozzanak vele, hasonlóan ahhoz, ahogy a művet is fényen át kell olvasni, és nem egyszerre adva mindent.

A Stillness Before the Strike a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozat folytatása, amelyben a képek kontrollált felületi sérülésen keresztül épülnek fel pigment vagy nyomat helyett. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

„Néhány jelenlétnek nem kell mozognia ahhoz, hogy érezzék.”

A művészet a Scratch-hez

A Scratch-hez készült művészet egy olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lényeges vonalanként faragva egy mélyfekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcolásból emelkedik ki, amelyek megütik a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű szorosan összesűrűsödik egy sűrű egyedi jelzésmezővé. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, most egy finom vonalhálóvá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik esszenciális az egészhez.

A fény nem az képet hozza létre. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, az image lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és jól meghatározottan áll. Más szögből megpuhaodik és a sötét felé húzódik vissza, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Egy fókuszált reflektor fény alatt a kontraszt fokozódik, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé, az a nyugodt feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Közel hozzád, intimebb, légies és mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlét.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mint kilépne a fekete alól. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Ebben a mozgásban, a kapzsiság és a nyugalom között éled fel a mű.

Az idő nyomától minden anyag a maga halk életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet jelentenek, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárulkozik fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. A művészetet nem fix stílusként élem meg, hanem egy olyan fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a szívja mindennek, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtömb saját világként közelítendő meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és struktúra révén épülnek fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által jönnek létre. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

Látnoki vagyok a kontraszt iránt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és ami a magyarázatra marad nyitva. Célom nem csak egy képet készíteni, hanem olyan alkotást létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, felkínálja a visszatekintést, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nemcsak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyéni, célratörő és élő legyen.