Tijs Dragtsma (1992) - Held in Lunar Calm

Held in Lunar Calm egy kortárs műalkotás a nyugalomról, a magányról és a földi és a völgyi égies terhet viselő fényes égi súlyról.

Egy alak áll. A feje a holdszerű hold. Nem test fölé helyezett szimbólum, hanem egy jelenlét, amely egyszerűen létezik, mintha a földi és égi közti határ már régen feloldódott volna, és senki sem gondolta, hogy megkérdőjelezze. Az alak nem mozdul. Nem beszél. Megtart.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg kontrollált felületkárosodásán át jelenik meg. Ahogy a fény eltolódik, a néző mozgásával a forma a tisztaság és a csendes nyugalom között utazik. Távolról a silhouette monumentális, a sötétség ellenálló, önálló alak. Közelebb pedig kontrollált karcolások mezőjévé válik, minden egyes karcolat a felületen egy pontos jelzés, amely egyébként érintetlen lenne.

A hold mindig jelentést hordozott. Szabályozza a dagályt, a naptárt és a képzeletet. Itt a alakot is kormányozza. A jelenet nyugalma nem passzív. Súlyos. Egy mozdulatlan nyugalom, amely hatalmasat rejt magában.

Az akrilüveg egy olyan dimenziót ad hozzá, amit egy nyomat soha nem adhat. A fény soha nem esik ugyanolyan módon kétszer. A mű óráról órára változik, a jelenlét és a csend, a forma és a nyugalom határán.

A Held in Lunar Calm folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képek a felületi kontrollált károsodás révén, nem pigment vagy nyomat útján jönnek létre. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Csillagként nyugodt. Jelenként fény."

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan műgyüjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Fűrészelt vonal a mély fekete felületbe vésve, minden mű számtalan precíz karcolatból születik, amelyek felfogják a fényt és a formát a sötétből előhozzák.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű markos mezővé bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Amit korábban szilárdnak tűnt, az finom vonalakból álló hálóként mutatkozik, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megfejli. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen átmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és meghatározott marad. Más szögből megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszú, szinte ragyogó minőséget ölt.

Mi teszi ezt az eszközt olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intim, légies és mozgásokkal éltetett. A keménység lágyul. A pusztítás teremtődé válik. A hiányosság jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal mozdul. Bizonyos pillanatokban a témát úgy tűnik, mintha kilépne a fekete közegéből. Máskor pedig visszaoldódik a nyugalom mélyére. Ezen mozgásban, a éles és nyugodt közti határnál kel életre a mű.

Ahogy minden idő által érintett anyag, a felület is csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet formálnak, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy feltáró mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés alkotásom mindegyikének a szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden testület a maga világának tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmusból, ismétlésből és szerkezetből épülnek fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és törékenység, az irányítás és az érzet között. Ami látható és amit nyitva hagynak értelmezésre. Nem csupán egy képet szeretnék létrehozni, hanem egy olyan művet, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nemcsak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az egyedi, szándékos, élő érzés alakít.