Tijs Dragtsma (1992) - Where Skin Forgets

Where Skin Forgets egy kortárs műalkotás az intimitásról, feladásról és arról a pillanatról, amikor két test egyetlen formává válik.

Két alak olyan közel tartja egymást, hogy a határ közöttük elenyészik. Az alakjaik összemosódnak egyetlen szoborszerű siluettába, mély árnyékkal körülvéve, egyetlen lágy fényforrással formázva. A kompozíció nem két embert ábrázol oldalról, hanem azt a teret mutatja, amit együtt teremtenek.

A cím kimondja, mi történik a valódi közelségben. A bőr elfelejti, hol ér véget. Az én bizonytalan lesz. Ennek a határmelegítésnek itt nem törékeny a természete. Ez a legteljesebb kapcsolódás képe.

Nincs festék. Nincs tinta. Nincs nyomat. A kép akrilüveg felületének kontrollált sérüléseken jelenik meg. Minden karcolat a fényt különbözőképp kapja el a nézőponttól függően, lassan fókuszba hozza a két alakot, vagy visszaengedi őket a sötétbe. A kép abban a mozgásban él.

Ha elmozdítod a helyzetedet, az ölelés másmilyené válik. Az alakok tisztulnak, majd elhalványulnak. Mindig ott vannak, és soha nem teljesen rögzítettek. A fény dönti el, mennyit láthatsz.

Távolról a mű egységes monumentális formaként olvasódik. Egy árnyékból föléptető siluett. Közelebb lépve a felület kontrollált karcolatok mezőjévé nyílik, minden egyes vonal csendes eltávolítási aktus. A kép soha nem lett hozzáadva. Felfedezték.

Ahol a Bőr elfelejti, folytatja a Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ kontrollált felületi sérülés által épül fel pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Ahol egyik vég és a másik kezdődik. És egyik sem tudja a különbséget.”

Agressz Art with Scratch néven

Az Art with Scratch egy olyan munkafolyamat, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem felszabadul. Személyenként bevésve a sötét fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolás útján tör elő fényt kapva és hoz formát a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről azonban a mű sűrű vonathalmazba oldódik.Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit korábban szilárdnak tűnt, most olyan finom vonali hálózatként tárul fel, ahol minden egyes jel a szándékos mozdulat, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Szerkeszti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és meghatározott. Egy másikból pedig lágyul és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnve el teljesen. A fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, szinte fényes minőséget ölt.

Amit ez a médium ennyire meggyőzővé tesz, az a csendes feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal olyan döntés, amelyen nem lehet visszamondani. És mégis az eredmény nem zord. Mélyen intim, légkörrel teli és élénk mozgással. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlétté.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image a nézőponttal és a hangulattal együtt mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma kiemelkedik a fekete alól. Máskor visszahúzódik a mozgásba, csendes vágyódásban. Abban a mozgásban, a éleség és a nyugalom között nő az alkotás élete.

Ahogyan az idő nyomán minden anyagnál, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely az egyes fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A Szúrós Művész

Az én nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Képzőművészként állandó vágy mozgat, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység közelséggé. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnál.

A TD Fine Art Studio-n belül minden művilág a maga saját világaként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek meg. A közös bennük az eredetiséghez, a világos koncepcióhoz és az érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok lázongó. Az erő és a gyengeség között. Az uralom és a megérzés között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan munkát, amely figyelmet tart, visszacsengő reflexiót hív meg, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nemcsak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyediek, céltudatosak és élettel teliek.