Tijs Dragtsma (1992) - William in Threads of Light

William a Fény Szálaiban olyan férfit nem mutat meg, mint ami maradt utána, miután szinte mindent elvettek tőle. Egy akrilüveg felületéből, amely egyébként érintetlen marad, egy arc és egy gallér emelkedik ki finom karcolatok mezőjeként, miközben a szemek, a szakáll és a hosszú köpönyeghullás sötét marad, visszahajlítva abba az anyagba, amelyből származott.

A téma William Oranži, egy olyan alak, akinek a neve elválaszthatatlan az erőtől, amelyet megszereztek, védtek és végül elveszítettek. Ez a portré nem a hatalomra vagy az államférfiúra összpontosít. A privát pillanatra koncentrál, a szerepeik előtt vagy után, egy olyan arcra, amely egy keskeny fénycsíkban ragyog, miközben a többi ember visszatartva marad, mintha a történelem maga csak ennyit engedett volna.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép teljes egészében az akrilüvegbe dolgozott kontrollált karcolatokból áll, olyan egyedi nyomok mezője, amely gallért, orcát, anyagredőket gyűjt össze, és hagyja, hogy a többi visszatérjen a feketéhez. A kép nem a felülethez adódik hozzá, hanem onnan veszik el, a károsodás struktúrává alakul.

A kép mindig jelen van, nappali fényben vagy árnyékban egyaránt. A fény nem hozza létre, hanem élesíti, és közvetlen fény alatt a karcolatok csendes ragyogást kapnak, miközben a kontraszt mélyül. Különböző szögekből nézve az arckép minden alkalommal másként olvasható, miközben soha nem veszti el önmagát, a fodor és a homlok puha ragyogás és keményebb, pontosabb tisztaság között váltakozik.

Egy szoba másik végéről a mű egyetlen monumentális jelenlétté esik össze, egy arccal a fényben egy sötétség mezője ellen. Közelről ugyanaz az arc több száz egyedi ecsetvonásra bomlik, olyan felületre, amely soha nem magyarázza meg teljes mértékben, hogyan készült a hasonlóság a maga hiányából.

William a Fény Szálaiban folytatja a Tijs Dragtsma által létrehozott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a kontrollált felületi károsodás révén, pigment vagy nyomat nélkül épül fel, és amelyben a hatalmas közönséges képmása visszafshat egyetlen emberi arccá, amely fényben ragyog. Ez a munka egyedülálló.

„Egy férfi, akit kevésbé emlékeztet arra, mit viselt, mint arra, amit még mindig fénybe fog.”

A mibenlétről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a képet nem megrajzolják, hanem felszabadítják. Egy mélyfekete felületbe vonva szálanként faragott vonalakkal minden mű számos pontos karcolaton át jelenik meg, amelyek megfogják a fényt, és fényből formát hoznak létre a sötétben.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi nyomok mezőjébe olvad. Finom, törékeny és gyakorlatilag súly nélküli. Amit masszívnak tűnt, az egy finom vonalhálózatként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigkíséri a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszagördül a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszáltreflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Páratlan, légies és mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A távollét jelenlétté lesz.

Olyan portrékhoz hasonló alkotásokban a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőponttal és a hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete tömegből. Máskor visszaoldódik a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közti feszültségben kel életre az alkotás.

Olyan anyagokhoz hasonlóan, amelyet az idő érintett, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt alakítanak ki nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összegződik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés f أén a minden, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói blokk saját világként közelíti meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel jelennek meg. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonzódom. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a értelmezésre nyitott marad. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan munka megalkotása, amely megfogja a figyelmet, felkészít a elgondolkodásra, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az egyének összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotás szülessen, amely egyedi, szándékos és eleven.