Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " Innen számára "

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray akril a 3 mm-es plexiglasszéublapra.
Ez a festmény nem egy reprodukció. Személyes eredeti munka, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és amelynek fényes, gyantás hatása egyedi, mintha gyanta került volna rá.

Méret: 12,1x8,7x0,12 inch / 30,6x22x0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, aluminium keret, 34-es referencia (0,23x1,38 inch / 0,6x3,5 cm) ajánlott és a szállítás során kiegésző 70€ összegért vehető igénybe.

A mű hátulján van a szerzői aláírás.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci születésű, párizsban élő festő, szobrász és író. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 februárja.

"Életrajz

Genevában, Svájcban születtem, és gyönyörű természeti környezet és kulturális gazdagság vesz körül otthonomban. A kreativitás értéket képviselt a családban, és a későbbi nagyapám, egy mesterember és művész volt az, aki annak a magját ültette el bennem, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, miközben én ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is rajongást alakítottam ki, mivel ezek összecsengtek az emberi léttel, a melankóliával és a természet mélyebb igazságaival felfedezésével.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali út.
Három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát jártam be, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, sokféle kulturális hatást megismertettek velem. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti élettel, és részt vettem minden hely kreatív energiáiban.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is a részem volt, csendesen rejtve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és az inner self-em lőjjem a figyelmemet.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol megkísérelhetem kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemen keresztül mindig is szerettem volna másoknak őszinte találkozást adni a szépséggel, lehetőséget adva, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályától, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásomnak szenteltem magam. 2023 végére elindítottam a nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan felismerték munkáimat, és magángépekben találtak otthonra Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, olyan egyedi megközelítést mutatott a művészethez képest, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fényesfém pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet annak alakulása közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat alatt – ezt én üdvözlöm. Engedem az úgynevezett „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet a rövidzárlathoz – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükröződő hatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a mű csak a kiállításkor tűnjön fel a felfedezésre.
Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatára emlékeztet, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy “asetikus” tulajdonsággal ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „kivonhatatlan szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben meg fogunk találni, ha megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésem. Nem az érzelemre vagy a teoretikus felfogásra, hanem a lét tapasztalatára törekszem. Sem a gyors fogyasztásra, sem az intellektuális birtoklásra, sokkal inkább a tudatosság szélesítésére és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezésére, művészetem pedig az élethívás keresése: le vif, ahogy a francia SF nagymestere, Alain Damasio mondaná.
Előfordulhat, hogy az én munkám a régi üvegablakok átláthatóságát és fényességét idézi, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi lehetőséget ad a festménynek egy csillogó bőrt, ahol megláthatjuk saját árnyékunkat, minden egyes néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a távolság az egészhez adja a nézőknek a saját belső utazásaikat.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és maradok alázatos afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, amely arra késztet, hogy tovább fejlesszem képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, egy felfedezés, egy módja a tartalmas beszélgetések kiváltásának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner