Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
Egyetlen darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Porszórt akril 3mm-es plexilapra (UV-álló).
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-dal készült alkotás, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedi.

Méret: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, plusz 70€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva található.
Vásárló egy Tanúsítvány hitelesítése kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. Bővebb információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, január 27.

"Biography

Genevában, Svájcban születtem, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom értékként kezelte, és volt az elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész, hatása, amely abba az útra terelte, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben én ateistának tartom magam, fejlesztettem az olyan spirituális anyagok iránti vonzalmat is, amelyek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Ugyanakkor az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal adott.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Pontosan bárhova jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kapcsolódtam az adott hely kreatív energiájához.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig része volt bennem, mélyen a felszín alatt slow-bőrrel buzogott. Közel 30 évig a festés titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden egyes új mű egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül éljem meg magamat. Művészetemmel mindig is szerettem volna másoknak őszinte találkozást a szépséggel, lehetőséget adni nekik, hogy más szemléletből lássák a világot és elmélkedjenek saját életükön.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem a festésnek. Párizsban stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet beindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté vált, Európa-szerte magán gyűjteményekbe került a művem, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Személyes első kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket használok újrahasznosított extrudált plexin hátulján, egy sík, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű megjelenése közben lássam. Nincs vizuális visszajelzésem vagy ellenőrzésem a folyamat közben – ezt elfogadom. Engedem a véletlenszerű kísérleteket – bármi belefér, hogy kiiktassam a logikát! – hogy irányítsam az eredményt, a rétegek és tükörhatások kialakulását, és hagyom, hogy megjelenéskor felfedezésre és revelációra nyílt legyen a tér. Ez a fotózás feltáró/ rögzítő folyamataival összecsengő megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egyes műveknek aszceetikus minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz azt, amit csendben és fényben hagyva felfedezhetünk.
Szándékosan egyszerűen tartom az megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kitágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem az "élet közepéhez éle" keresete, ahogyan Alain Damasio a francia sci-fi mestere fogalmazná: le vif.
Bár a munkám időnként a mozaiküveg átláthatóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi tükröződő bőrt ad a festménynek, amelyen minden új néző saját sziluettjét láthatja – mindegyik mű diszkrét tükörként működik: él, változik, látja.
A fény, a szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a nagykép távolsága közötti játék arra sarkallja a nézőket, hogy saját belső utukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és szeretnék megalapozva maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen ismerkedés és növekedés folyamatos folyamatában találom a kielégülést. Minden új alkotás egy kirohanás a korlátaim felé, amely arra késztet, hogy képességeimet finomítsam és tovább kutassak, amit elérhetek. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és eszköz a jelentős párbeszédek elindításához.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner