Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#123 - M - „Lava #2”.

Ecsettel fújt acryl a 3 mm-es plexiglass táblára ( UV-álló ).
Átlátszóságok narancsos nyomtatáson.
Ez a kép nem nyomtatás. Egy eredeti „többszínű” munka, amelynek fényes, ragyogó megjelenése, mintha gyanta lenne felhordva, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium kerete magas minőségű, 34 fekete matt (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a kiszállításkor elérhető plusz 90 €ot TTC árszinten.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Szerzői Igazolás kíséri.
A kiszállítást biztosítás is fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol megjelennek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

Életrajz

Genevában, Svájcban született, és felnőttem a hazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve. A kreativitást családomban nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, akinek hatása elültette bennem életünk szenvedélyének magvát.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket kipróbálva A4-es, majd A3-as jegyzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rátörnek rád, magabiztosan és ijesztően, míg a kis alkotások sokkal inkább szeretetet képesek inspirálni. Először a non-figuratív festészet és a absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben ateistának tartom magam, spiritualista anyagok iránt is érzetlen vonzalmat fejlesztettem ki, mivel ezek összhangban voltak az emberi létezés és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Az út ahhoz, hogy valóban művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
HÁrom évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig, Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesítették a szemléletemet, és számtalan kulturális hatás érintett. Bárhol jártam, beépültem a helyi művészeti színtérbe, és minden hely kreatív energiájával találkoztam.
Bár elsősorban az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindvégig részem volt, csendben, a felszín alatt dolgozott. Közel harminc éven át a festés rejtett meditációs formává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszálljak a világból, és a belső énemre figyeljek.

Mindig rendkívüli kielégülést találtam a festésben. Minden új mű egy olyan utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek át valóságokat. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget teremtsak, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2023-ban, miután visszavonultam az üzleti pályafutásomtól, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban nyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre művem gyorsan elismerést érdemelt ki, magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy üres kapuzatos sekrestye nagyobb stúdiójába költöztem Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén Párizsban mutattak be, egy olyan művészeti megközelítést tárt fel, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémszínű pigmentekkel és spray-kkel festek a szelektált újrahasznosított extrudált plexi (Perpex hátoldalára), amely egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ezt a folyamatot nem láthatom a mű minden részletében, tehát a fejlemény közben nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én is szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi jöhet, hogy a logikát megkerüljem! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végleges kiállításakor legyen lehetőség megnyilatkoztatásra és felfedezésre. De legyen világos: a képeimben a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb kérdéseket tesz fel; a jelentős „egyezések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózás feltáró/fixáló folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden művet „böjtös” minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „elengedhetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Tudatosan egyszerű megközelítést tartok. Sem az „ érzelem” sem a „elméleti koncepció” nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálisítás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása – az én művészetem az élet középpontjába vezető keresés, az, amit Alain Damasio „le vif”-nek nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, festményeim tárgytalanok. Mint minden tárgy, ők is saját maguk tárgyai. Ennek megfelelően nincsenek tartalmuk, nincs értelmük, nincs érzetük; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek szintén nincs létezésük indoka, vége vagy célja. Miközben munkám időnként a fagyöngyös ablaküvegszín átlátszóságát és fényességét idézi, vagy szinte teljesen absztrakt marad, a plexi üveg bőrrel ruházza fel a festményt, amelyen minden néző saját árnyékát is megcsodálhatja. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Bízom benne, hogy a „részletek közelre” és a „távolság a teljességhez” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.

Akaratomból nem állítom, hogy minden választ megértek, és továbbra is alázatos akarok maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdőre vonó, folyamatos folyamatban találtam meg a kielégülést, és minden új alkotás kihívás a saját korlátaimra, amelyet finomítani és tovább felfedezni kényszerít. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések kiváltásához, egy olyan törekvés, amely egy olyan festéket igényel, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korszak csak most kezdődik.

Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

Az én gyakorlata összhangja

A kortárs művészet tájában, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyú, olyan művet próbálok létrehozni, amelyet nem a kiemelkedés, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim – a plexiüvegben rejlő színes és fényes mezők – a hosszú, tudatos vizsgálat nyugvó eredményei. Számomra a valódi fókusz nem az utolsó kép, hanem a gondolat és a folyamat csendes kölcsönhatása, amelynek révén az megjelenik.

Ez a gyakorlat három összhangban lévő szándékon nyugszik.

Az első a Meghagyott Jelentés Átengedése. Az alkotások “ tárgy nélkülinek” és “nincs tartalom, sem értelme, sem érzéke” leírásával szeretném finoman lazítani a narratív érzetet. Meghívás, hogy távolodjunk a megfejtéstől, és egy közvetlenebb látás felé haladjunk.

Ez a második szándékhoz vezet: az Átélt Élmény Primátusa. Abban a nyitott térben megpróbálom elhelyezni azt, amit úgy gondolok, hogy a „létezés élménye”. A mű nem inkább értelmezendő tárgy, hanem megélt csendes esemény; a fény változásai, a fényáteresztő rétegek és a néző saját tekintetének visszatükröződése formálja. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab „ él, változik, lát.”

A harmadik pedig az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: A folyamat mint megtestesült gondolat. A plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzések nélkül gyakorlat és a kontroll elengedése tudatos cselekvés. Meghatározásokat állítok föl, de az eredményt átadom, lehetővé téve, hogy a festmény saját „öntörvényű tárggyá” váljon, amely csak akkor teljesen feltárul, amikor kész. Ez egy csendes párhuzam a fényképezés fejlesztésével – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezen szándékokkal néhány gyengéd paradoxon társul, amelyek megtartják a munkát:

Szerencse és Fegyelem
Ami a jelentős “értelmes ‘egybeesésekről’ beszélek, csak gondos határok között lehetséges. A véletlent üdvözlendő vendégként kezelem, de a szerkezetet gondosan építik.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy olyan „értelmetlen” munkák révén is közvetítek valamit. Talán nem egy állítás, hanem egy állapot – fénytextúra, csendes jelenlét, megfogható nyugalom.

A Jelen Szomorúsága
A munka lágy nosztalgiát hordoz, mégis a jelen felé irányul: az „elengedhetetlen szükségletek” utáni vágy, amelyet a „csendre és fényre” talált meg, és amelyet a mű magától ad.

Fáradozás és Könnyedség
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonóm módon tűnik fel, mintha „önmaga adta volna ki”. Azt érzem, hogy ez a folyamat tökéletesen megkérdőzés nélküli, elkerülhetetlennek tűnik.

E szellem jegyében úgy érzem, hogy „a formátlanság kora még csak most kezdődött”. Gyakorlatom az Art Informel szelleméhez kötődik, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – olyan informalitás, ahol a véletlen nem szakadás, hanem csendes együttműködő.

Lényegében az életnek – a le vif – élőmagjára törekszem. A mű az élő közvetítés felé hajlik, a gondolkodtatás helyett. A gyakran választott szerény méret a közeliségre ösztönöz, nem a látványosságra.

Végül ez csak egy festő útja. Az életrajzom, a folyamatom és a gondolataim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Meggyőződésem, hogy a csendes paradoxonokon alapuló gyakorlásnak nem kell gyengének lennie. A fegyelem és világosság révén ezek a feszültségek, úgy vélem, a tartósság forrásává válhatnak.

Anton Kaestner