Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray-akril riasztó plexisklén, 3 mm (UV-álló).
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti munka, több réteg festés és/vagy spray alkalmazásával, amelynek fényes, glossz hatása egyedi, akár egy gyanta alkalmazása utáni felülethez hasonló.

Méret: 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül (inchben: 17,3 * 12,6 * 0,12).
A kép keret nélkül kerül forgalomba.
Német Nielsen márkájú minőségű alumínium keret, 34. referencia (inchben: 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a feladáskor elérhető, plusz 90€ összegért.

A mű aláírt.
Egy eredetiségi tanúsítványt kísér.
A szállításra biztosítás vonatkozik.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző Párizsban élő művész. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. Bővebb információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, Artium Gallery, 2026. június 18–28.

"Biográfia

Genfben született, Svájc. A hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül nőttem fel. A rugalmasság és a kreativitás értékei családomnál fontosak voltak, és nagybátyám, a kézműves & művész, akinek hatása beletaszított abba az irányba, amely idővel az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilkísérlettel A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először az absztrakt festészet és az non-figurativizmus vonzott. Idővel, bár ateistának vallom magam, spiritualis anyagokhoz is vonzódom, mivel összhangban állnak az emberi lét, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Ugyanakkor az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, az USA-tól Marokkóig, Belgiától Ázsáig és Franciaországig jártam. Az utazások szélesítették a látókörömet, és a különböző kultúrák hatásait magamba szívtam. Bárhol is jártam, belemélyedtem a helyi művészeti életekbe, és részt vettem a kreatív energiában.
Bár az üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendben bugyogva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy mód, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rengeteg megelégedéssel töltött el a festés. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élhetem meg a folyamatot. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, egy másik szemszögből való látás lehetőségét és az életükön való elmélkedést.
2021-ben, miután visszavonult az üzleti pályafutásból, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásra fordítottam az energiáimat. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, Európa-szerte magángyűjteményekbe kerülve, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első, 2024 végén Párizsban rendezett önálló kiállításom, az "Échos", egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat azt akadályozza meg, hogy a munka alakulását lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés a folyamat során – amit üdvözlök. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiiktassam az ok-okozatot! – is befolyásolhassák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen tárva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek megvan a maga „aszkétikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismersz irreducibilis szükségleteket, vagyis azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni, amikor megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem játszik szerepet, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság bővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a "élet középpontjában az élet" keresése, amit Alain Damasio francia SF-mester a "le vif" kifejezésével fogalmazna meg.
Munkám néha a fagyos üveg átláthatóságát és a fényességét idézni is felidézheti, de minden esetben szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjeleníti a festésnek a ragyogó bőrt, amelyben saját árnyékunkat is láthatjuk – minden néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek érintése is csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távolsága közötti játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden kérdésre megvan a válaszom, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen örömömet lelem a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés folyamatában. Minden új alkotásom a saját korlátaimmal való szembenézés, amely a képességeimet finomítására és a további lehetőségek kipróbálására sarkal.
A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, értelmes párbeszédek serkentése.

Ahogy Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner