Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #3






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140963 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
INSIDE / OUTSIDE egy diptichon, amely az introspekció és az én ábrázolásának viszonyát vizsgálja. Az INSIDE-ban az arc természetes, kipezsdült foltjakká bomlik, megmutatva egy folyton formálódó belső világot. Az OUTSIDE-ban az arc érintetlen és fehér marad, míg a kontúr adja ki magát, kifejező felületté válva: egy excentrikussággal, amely utalva, de nem feltárva a belső világra utal.
Csak a művész által kinyert természetes pigmentekkel készült alkotások a gesztusfestészeti aktust egy alapvető és szimbolikus nyelvre fordítják, ahol a látható soha nem esik egybe teljes mértékben azzal, amit átéltek.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül, gondosan feltekerve kerül szállításra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsuk a szállítás során. Keretezhető vagy állványra szerelhető a gyűjtő ízlésének megfelelően.
* Az alkotás azonosító aláírása az előoldalon, hitelesítő tanúsítvány kíséretében.
Ez az opera keretre vessző nélkül, feltekerve szállítva kerül, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot garantáljuk.
FIGYELEM:
* A vászon nincs glettelve vagy primerrel ellátva, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlzottan feszíteni a keretezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használja a vászonrendezőt, mert az ronthatja a mű stabilitását.
* Ajánlott szakértő keretezőhöz fordulni a optimális elrendezés érdekében.
Olyan tulajdonságú vásznon készült, amely kiemeli a mű anyagiságát, ez a darab a figuratív művészetet összekapcsolja az absztrakt kifejező gesztusával, érzelmeket és introspekciót idézve.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a festői gesztus elsődleges érzelmi kifejezését megtestesíti, egy olyan kutatásban, amely átszeli az időt és a kortárs művészeti piacot. A színek mélyén ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját ikonikusává tette. Ez a darab a modern művészet gyűjteményes horizontjába illeszkedik, tökéletes olyan személyek számára, akik erőteljes érzelmi hatású, galériák vizuális energiájával párbeszédet folytató alkotást keresnek New York, London, Párizs és Hongkong műkereskedelmi központjaiban, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter hagyott nyomot.
Egy olyan mű, amely annak értelmét hordozza, hogy a forma túlmutat a láthatón és belevág az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette az idők folyamán. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs végművészet rajongói számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy beilleszkedjenek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és olyan befektetőknek, akik a luxusművészetet és időben értéknövekvő alkotásokat keresnek.
A pop art sztárjai, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralják a világot, ez a mű pedig kiemelkedik, mivel teljesen természetes színezésű, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben szerepelnek, olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtemények központjai. Tökéletes olyan személy számára, aki egyedi és eredeti alkotást szeretne, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély látványkifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek a nyers vásznon, grafit/ carvão
Aláírás: a művész aláírta a felületen
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány a csomagban
A természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is felismerték, egyre növekvő elismerésnek örvend Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatkoztak be. Ifjú korától művészkedő Serena a természettel és annak minden áldásával alkot. A föld inspirálja, és célja, hogy munkáiban az ember és a természet viszonyát ábrázolja levelek, gyökerek és charcoal segítségével. Természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai a világ minden táján vonzzák a kritikusokat és a művészet iránt elkötelezett rajongókat.
Különleges bemutatókra és rangos művészeti együttműködésekre irányuló kérésekkel, a természettel való kapcsolatra és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekbe fordító képessége a kortárs művészet egyik legígéretesebb új hangjává teszi. Az ökológiai felelősség és a szépség összekapcsolására irányuló látásmódja továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet mint Kapcsolódás a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szénceruza technikáit elegáns módon ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természet szépsége övez, Serena a szervezettség és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyt inspirálja.
Művészeti képzése ötvözi a szénceruza rajz tradícióját az ecoprinting innovációjával, létrehozva egy jellegzetes művészi nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a szakmai mesterség összefonódik. A portrékat és a természetes textúrákat kiemelő művei arra hívják a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának, akik arra ösztönözték őt, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva az ő elkötelezettségét az art és a természet ötvözéséhez.
Serena Grassetti: A Művészet mint Kapcsolódás a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy olyan művész, aki az ecoprinting és a szénceruza technikát bátran ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek az ember és a természet mély kapcsolatát ünneplik. Egy apró településen nőtt fel, amelyet a természet kincsei vesznek körül; Serena a világ szervezett egyensúlyából merít ihletet, és az emberi élmény megjelenítését célul tűzte ki a növények, gyökerek és szén ceruzája segítségével. Művei a természet elemeit és innovatív technikákat ötvözik, ezzel a nézőt a világ szépségére és annak védelmének fontosságára késztetik.
Az elmúlt években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi, elismert művészek – például Santicri és Sagrasse – hatásának köszönhetően, akik új utakat nyitottak számára, hogy belépjen egy olyan pályára, amelyet korábban csak távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten is értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az energia és a természet közti összekapcsolódás felépítésében.
INSIDE / OUTSIDE egy diptichon, amely az introspekció és az én ábrázolásának viszonyát vizsgálja. Az INSIDE-ban az arc természetes, kipezsdült foltjakká bomlik, megmutatva egy folyton formálódó belső világot. Az OUTSIDE-ban az arc érintetlen és fehér marad, míg a kontúr adja ki magát, kifejező felületté válva: egy excentrikussággal, amely utalva, de nem feltárva a belső világra utal.
Csak a művész által kinyert természetes pigmentekkel készült alkotások a gesztusfestészeti aktust egy alapvető és szimbolikus nyelvre fordítják, ahol a látható soha nem esik egybe teljes mértékben azzal, amit átéltek.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül, gondosan feltekerve kerül szállításra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsuk a szállítás során. Keretezhető vagy állványra szerelhető a gyűjtő ízlésének megfelelően.
* Az alkotás azonosító aláírása az előoldalon, hitelesítő tanúsítvány kíséretében.
Ez az opera keretre vessző nélkül, feltekerve szállítva kerül, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot garantáljuk.
FIGYELEM:
* A vászon nincs glettelve vagy primerrel ellátva, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlzottan feszíteni a keretezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használja a vászonrendezőt, mert az ronthatja a mű stabilitását.
* Ajánlott szakértő keretezőhöz fordulni a optimális elrendezés érdekében.
Olyan tulajdonságú vásznon készült, amely kiemeli a mű anyagiságát, ez a darab a figuratív művészetet összekapcsolja az absztrakt kifejező gesztusával, érzelmeket és introspekciót idézve.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a festői gesztus elsődleges érzelmi kifejezését megtestesíti, egy olyan kutatásban, amely átszeli az időt és a kortárs művészeti piacot. A színek mélyén ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját ikonikusává tette. Ez a darab a modern művészet gyűjteményes horizontjába illeszkedik, tökéletes olyan személyek számára, akik erőteljes érzelmi hatású, galériák vizuális energiájával párbeszédet folytató alkotást keresnek New York, London, Párizs és Hongkong műkereskedelmi központjaiban, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter hagyott nyomot.
Egy olyan mű, amely annak értelmét hordozza, hogy a forma túlmutat a láthatón és belevág az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette az idők folyamán. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs végművészet rajongói számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy beilleszkedjenek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és olyan befektetőknek, akik a luxusművészetet és időben értéknövekvő alkotásokat keresnek.
A pop art sztárjai, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralják a világot, ez a mű pedig kiemelkedik, mivel teljesen természetes színezésű, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben szerepelnek, olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtemények központjai. Tökéletes olyan személy számára, aki egyedi és eredeti alkotást szeretne, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély látványkifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek a nyers vásznon, grafit/ carvão
Aláírás: a művész aláírta a felületen
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány a csomagban
A természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is felismerték, egyre növekvő elismerésnek örvend Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatkoztak be. Ifjú korától művészkedő Serena a természettel és annak minden áldásával alkot. A föld inspirálja, és célja, hogy munkáiban az ember és a természet viszonyát ábrázolja levelek, gyökerek és charcoal segítségével. Természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai a világ minden táján vonzzák a kritikusokat és a művészet iránt elkötelezett rajongókat.
Különleges bemutatókra és rangos művészeti együttműködésekre irányuló kérésekkel, a természettel való kapcsolatra és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekbe fordító képessége a kortárs művészet egyik legígéretesebb új hangjává teszi. Az ökológiai felelősség és a szépség összekapcsolására irányuló látásmódja továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet mint Kapcsolódás a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szénceruza technikáit elegáns módon ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természet szépsége övez, Serena a szervezettség és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyt inspirálja.
Művészeti képzése ötvözi a szénceruza rajz tradícióját az ecoprinting innovációjával, létrehozva egy jellegzetes művészi nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a szakmai mesterség összefonódik. A portrékat és a természetes textúrákat kiemelő művei arra hívják a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának, akik arra ösztönözték őt, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva az ő elkötelezettségét az art és a természet ötvözéséhez.
Serena Grassetti: A Művészet mint Kapcsolódás a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy olyan művész, aki az ecoprinting és a szénceruza technikát bátran ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek az ember és a természet mély kapcsolatát ünneplik. Egy apró településen nőtt fel, amelyet a természet kincsei vesznek körül; Serena a világ szervezett egyensúlyából merít ihletet, és az emberi élmény megjelenítését célul tűzte ki a növények, gyökerek és szén ceruzája segítségével. Művei a természet elemeit és innovatív technikákat ötvözik, ezzel a nézőt a világ szépségére és annak védelmének fontosságára késztetik.
Az elmúlt években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi, elismert művészek – például Santicri és Sagrasse – hatásának köszönhetően, akik új utakat nyitottak számára, hogy belépjen egy olyan pályára, amelyet korábban csak távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten is értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az energia és a természet közti összekapcsolódás felépítésében.
