Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - „Vertical #4”.
Született egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril permet a 3 mm vastag plexiglas táblára ( UV-álló).
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy permetezett mű, ahol a fényes, gyöngyházfényű megjelenés, mintha egy gyanta réteg kerülne fel, egyedi.

Méret (nagyítás nélkül): 17,3 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Az alábbi német Nielsen márkájú alumínium keret minőségét ajánljuk és az expediálás során a keret 90€ felárért elérhető (hivatkozás 34; inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm).

A mű a hátoldalon aláírva.
Eredetiségigazolás mellékelve.
Szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genève, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, gyermekkoromat az otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága ölelte körül. A kreativitást a családom értékelte, és kifejezetten nagypapám volt, egy mester és művész, aki hatással volt rá, hogy a későbbiekben mi lesz az életem szenvedélye.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril mellett kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának vallom magam, szívesen fogadtam a spirituális anyagokat is, mert azok összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságaival való felfedezésemmel.
Azonban a valódi művészségről szóló út nem volt azonnali.
Hatalmasan több mint harminc évig nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiáig, Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a látókörömet, gazdag kulturális hatásokkal találkoztam. Bármerre jártam, beépültem a helyi művészeti életbe és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
A vállalati karrieremre összpontosítva is a művészet mindig is része volt az életemnek, csendesen lappangva a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet a számomra egy titkos meditációs formává vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívül megelégedést jelentett a festés számomra. Minden új mű egy út, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átéljem a valódi tapasztalatokat. Műveimmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljesen a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére megkezdtem nyilvános művészi pályafutásomat, és megdöbbentő módon munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban volt, egyedi megközelítést mutatott a művészetben, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémtartalmú pigmenteket és spréket használok az újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy láthassam a művet a kialakulás közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy meghiúsítsa az észt – hogy vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyjon teret a megnyilatkozásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz téve. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálódás folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet „aszetikus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk majd, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűn tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lényeiben való létezés tapasztalata. Sem gyors feldolgozás, sem intellektualizáció/kognitív birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem az „élet közepén az élethez” való keresés, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi író fogalmazná: a «le vif».
Munkám néha a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt. Ráadásul a plexifelület fénylő bőrt kölcsönöz a festménynek, ahol minden néző más árnyoldalát láthatja saját sziluettjéből. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, látni.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csupán empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikba kezdjenek.
Nem állítom, hogy minden kérdésre válaszom lenne, és törekedem arra, hogy szerény maradjak, ami elérhető. Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdésfelvetés és a növekedés folyamatos folyamata ad kielégülést. Minden új alkotás egy szembesítés a saját korlátaimmal, ami arra késztet, hogy fejlesszem képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és meaningteljes beszélgetések felkeltése.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látnia iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner