Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - "Sands - 5".
Példányok nélküliek, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray-kenésű akril plexiglass táblákon, 3 mm-es ( UV-álló ).
Ezek a 5 képet nem egy nyomtatás. Ezek eredeti, többszöri rétegben festett művek, és/vagy spray-k felhasználásával készültek, amelynek fényes, glossz hatása, olyan, mint egy réz self-öntés, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 * 5,9 * 0,12 / 44 * 15 * 0,3 cm * 5 keret nélkül.
Ezek a képek keret nélkül kerülnek kiadásra.
5 darab német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és az expediálás során felárért, 240€-ért elérhetők.

A mű hátulján aláírt.
Egy Szerzői Tanúsítványt kísér.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, a saját hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás értékei otthonomban fontosak voltak, és a késői nagyapám, kézműves és művész volt az, aki elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és utána A3-as füzeteken. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus érdekelt. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is megjelent bennem a vonzalom, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a Melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az azonban, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnali út.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Mozaikországig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatást hoztak magukkal. Bárhova is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és kapcsolatba léptem a kreatív energiával minden helyen.

a üzleti karrieremre való összpontosítás ellenére a művészet mindig részem volt, csendesen süllyedve a felszín alá. Közel harminc évig a festés a titkos meditációm alakja lett – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és az inner self-em részejé váljak.
Mindig hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élnem meg a dolgot. Művészetemmel mindig is reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást ajándékozzam a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik nézőpontból történő szemlélésére és a saját életük átgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes odaadással a festésre koncentráltam. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetről kezdtem szólni. 2023 végére nyilvánosan is beindult a művészeti karrierem, és meglepetésemre munkám gyorsan elismerésre talált, és magángyűjteményekbe került az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", Párizsban 2024 végén zajlott, ahol egy egyedi megközelítést mutattam be a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes fém pigmentekkel és spray-kkel festek a visszafelé hasznosított extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a fejlődés közben látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket" – bármi megy – hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és megadom a teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/fixálás folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek az a “aszkétikus” minősége van: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fénnyel megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érezet", sem a "teoretikus felfogás", hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektualizáció / intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság és a valóság, látott és láthatatlan történeteinek kibővítése, az én művem az „élet középpontjában élő élet” keresése, ahogyan a francia SF-mester Alain Damasio fogalmazná: a livid, a vif.
Bár művem néha a festeött üveg átlátszóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület olyan fénylő bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét is megpillantja, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távolsága közti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés örömét találom. Minden új alkotás az én határaimmal való szembesülés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, olyan út, amely meaningful beszélgetéseket indít.
Úgy érzem, ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner