Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Szoba ".

Egyetlen darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Perforgknedve? No. I can't. Wait.

Spray- acrylict 3 mm-es plexilapra (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatott reprodukció. Ez egy eredeti, több rétegben festett mű, melynek fényes, glossz hatása olyan, mint egy gyantafelület, és egyedi.

Méretek: hüvelykben 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm-ben 87 * 61,5 * 0,3 keret nélkül.
Ez a kép keretben érkezik.
A Nielsen német márkájú, alumíniumból készült minőségi keret, 34-es referencia (hüvelykben 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Szürke Fényes Ezüst Matt ajánlott és elérhető a feladáskor kiegészítő 150€ áron. Történhet további 34 Nielsen-féle keret választása kerülő költség nélkül.

A mű alján aláírt.
Kíséretében Érvényes Tanúsítvány.
A szállítás biztosítással védve van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kiállításokon szerepelnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalán.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárja.


"Életrajz

Genfben, Svájcban született, ott nőttem fel, ahol anyanyelvünk természeti szépsége és kulturális gazdagsága várt. A kreativitást a családban értékelték, és volt a későbbi nagyapám, egy iparos és művész, aki hatása ültette el bennem a szenvedély magjait.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as note-bookokon. Először a nem figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben magamat ateistának tartom, spirituális anyagok iránti vonzalmat is fejlesztettem, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út, hogy valóban művész legyen belőlem, nem volt azonnal világos.
Hatalmas több mint harminc évig nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiáig, Ázsián és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesebb perspektívát adtak, és különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhol jártam, belebonyolódtam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyet.
Bár üzleti pályámra koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, nyugodtan lappangva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés rejtett meditációvá vált számomra — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső életemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetemért mindig is olyan találkozót reméltem, amelyben másokkal megoszthatom a szépség őszinte találkozását, és hogy a világról egy másik nézőpontból szemlélhessék meg saját életüket.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti pályámtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műhelyemet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére elindítottam a nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepő módon művem gyorsan elismertté vált, magán-gyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portóban, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén, Párizsban bemutatott, volt-szokatlan megközelítést mutatott a művészethez: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka kialakulása közben lássam azt. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során — ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket ” - bármi megtörténhet, hogy megkérdőjelezze az ész-t! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megjelenés végső felfedésének. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedezés / rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden műnek egy „önmunkált” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „íratlan szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben meg fogunk találni, amikor megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti megvalósítás” nem játszik központi szerepet, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” helyett a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása a célom; művészetem a „negatív élet közepén élő élet” kutatása, ahogy Alain Damasio francia sci-fi mestertől a „le vif” kifejezést használná.
Miközben művem néha a üvegablak átláthatóságát és ragyogását idézheti, többnyire teljesen absztrakt marad. Arról van szó, hogy a plexi felület egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját siluettijét láthatja, minden látogató számára más.
Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, ahogy a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelről” és a „távolság a teljeshez” közötti játék ösztönzi a nézőket saját introspektív utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válasz a rendelkezésemre áll, és alázatos szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen az állandó kérdezés és növekedés folyamatos folyamatában találom a megelégedést. Minden új alkotás egy összecsapás a korlátaimmal, amely fokozza a készségeim finomítását és a továbbfejlődés felé vezet.
A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, amely értelmes beszélgetéseket indít.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás a látás szenvedélyét megsokszorozza."

Anton Kaestner"}{