Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray akril a 3 mm-es plexiglas lemezen (UV-védett).
Ez a festmény nem nyomat. Olyan eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes megjelenése, mint egy epoxybevonat, egyedi.

Méretek: Inch 13,5 * 10 * 0,12 / 34,4 * 25,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es kód (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott, és a szállításkor rendelhető, plusz 70€ összegért.

A mű alján lett aláírva.
Egy hitelesítő tanúsítványt mellékelnek.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, január 27.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom értékelte, és a késői nagyapám, kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as naplókon. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő előrehaladtával, és bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel összhangban volt az emberi létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali út.
----- három évtizeden át egy nemzetközi üzleti karriert jártam be, amely a világ minden tájára vitt: az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális hatásnak nyítottam teret. Bárhol is jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyszíni jelenlétébe.
Az üzleti karrierre fókuszálva is a művészet mindig része volt bennem, csendesen izzott a felszín alatt. Közel harminc évig a festészet titkos meditációs formája lett számomra – módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas kielégülést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol a kreativitásomat tesztelem, új technikákat fedezek fel, és őszinte tapasztalatokon keresztül élem át őket. Művészetemmel mindig reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután leszereltem üzleti pályafutásomról, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált, magánkéziratokban otthonra talált Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítése a festészet hagyományaitól eltérő, egyedi: akrilokat, fémes pigmenteket és stenc/ spray technikákat használok, visszafelé kezelt újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes, néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kész művet a vele való fejlődés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a feloldódásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózás feladványát/ rögzítését idéző megközelítés kihívást és szabadságot jelent. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, ugyanakkor minden művet „aszetikussá” tesz: boldog vagyok, amikor felismerem a „megnehezedhetetlen szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben megfigyelve valószínűleg felfedezünk.
Kezetben tartom a megközelítést: sem az "érzelem" sem a "elméleti felfogás" nem vezérli a munkát, hanem a lét tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás" sem az "intellektualizáció / értelmi birtoklás", hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az "élet a lélek szívében" keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester mondaná: le vif.
Bár a munkám néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi lehetővé teszi, hogy a festés felületén egy, a saját siluettünket is látható legyen, amely minden új nézőnél más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a színek és textúrák kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli szemrevételezése és a távolság a teljes látvány között a nézőket saját belső utazásaikra ösztönzi.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni afelől, hogy mi érhető el. Egyszerűen, a felvetések és a fejlődés folyamatos folyamata ad számomra megelégedést. Minden új alkotás az én határaimkal való szembesítés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, egy módja a tartalmas beszélgetéseknek.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"