Chiera - Pulse.NO RESERVE.

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olykor a térfogatokkal, perspektívákkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a kortárs építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a coexistencia terét, a véletlen találkozások sarkait és azokat a láthatatlan határokat jelentik, amelyek össze-, vagy éppen szétválasztanak bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és a felülettervezés határainak összemosásával művem élő színpaddá válik. Meghívás megállni és belakni a geometriát, a város rideg monumentalitását meleg, kollektív identitásunk térképévé, együttérzésünkké és a kapcsolat iránti mély emberi szükségletünkké alakítva.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az intuíció egyidejűleg létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális viszonyokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között inogva léteznek.

a Bauhaus-elvekhez kapcsolódó gyakorlatomat – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – a negatív tér aktivizálását célzó gesztusokkal gazdagítva különbözteti meg. Ezek a nagyobb szabadsággal kidolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból – körökből, ovális alakzatokból, háromszögekből és kromatikus síkokból – épül fel, amelyeket szerkezeti pontossággal rendeznek el. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttes jelenléte gesztus és struktúra közötti párbeszédet teremt. A szín— telített és kontrasztos síkokban felvitt— olyan szervező elem, amely irányt mutat a szemnek, és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordulnak. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak a formák közötti feszültség, egyensúly és kapcsolat révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely egyesíti a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind az analitikus olvasatot, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ MEGTEKINTHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Év: 2025
Előadásmód: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2 farostmentes vászonra nyomtatott vászon.
Aláírás: Hátul aláírás, tanúsítvány hitelesség.
Szállítás: A művészeti darab a GUE-n kívüli szállítások esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése után kerül elküldésre a Kulturális Javak vámkezeléséhez benyújtásra.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A művet keretszaggatva szállítják, visszazselítotttrvatban vontatott papírlapon érkezik, a szállítási károk elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
„Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyeket a vásárló köteles viselni.”

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonra készül, amely alapvető a szép és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-szövet megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, a legjobb márkák kiváló anyagai, a rugalmas textúrák érhetők el, amelyek megelőzik a repedezést, a szövet sűrűsége súlyában adja át, a megfelelő felfeszítés és alsó réteg biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektessen be, és hosszú távon épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. Az Argentínában a Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult belsőépítészeti képzést, továbbá az olasz Verona Művészetiakadémiáján is tanult művészetet.
Egy kis argentin faluban született, ahol olasz bevándorló gazdálkodó családja élt. Bár gyökerei az olasz kultúrába fejlődtek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Műveiben apró jelek és szimbólumok rejtőznek, amelyek kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria elemeit szövik egybe a mű alkotó lényege, a színek nyelve által.
A természet hatalmaságával, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festés iránti útja kora ifjúságában indult, a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Academy of Art-ban tanulva jött rá, hogy a festés az ő igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Artbarátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Biennálé, Argentína.
2019 – A 3. Pályázati verseny finales, 56. évfordulója Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finale a XXIII Tavaszi Fórumon, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finale a Regionális Éves Művészi Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finale a XXIV Tavaszi Fórumon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finale a XXVI Tavaszi Fórumon, Santa Fe, Argentína.
2023 – A Chorlton Arts Festival résztvevője, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finale a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei magán-gyűjteményekben világszerte megtalálhatók.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban megfordult: Milánó, Veróna, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőfaluja, Ceres. Minden hely nyomott hagyott művészetében, formálva a látásmódot és az expressziót, amely az ő műveiben áramlik.

Művészeti nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térproblémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reménnyel töltik el a nézőt: olyan ablakot adnak, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet jelentőségteljes módon lép kölcsönhatásba az életedkel.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté varázsolja a te terekben. Célom, hogy a művészetem megmozgasson téged, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el létének esszenciájában, és minden reggel élvezd társaságát, miközben előtted állsz.