Chiera - Balance.NO RESERVE.

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy leképezzem az emberi tapasztalatokat nagyvárosokban. Olykor a térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat építek, amelyek a modern architektúrát és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a létezés együttélésének terei, véletlen találkozások sarka- és a láthatatlan határok, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem élő színpadgá válik. Meghívás megállni és megeleveníteni a geometriát; a város fagyos monumentalitását meleg közösségi identitás, empátia és a kapcsolódás mély emberi szükségletével rendelkező térképévé formálja.

Művem a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körökön, vonalakon és színi síkokon keresztül vizuális viszonyokat kutatok, amelyek az összetételi rend és a gesztus spontaneitása között rezegnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elvekkel — formai tisztaság, egyensúly és geometriának használata — foglalkozik, azt a gesztuális textúrák integrációja különíti el, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb mozgással kidolgozott felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ellentétben pedig a pozitív tér olyan definált geometriai formákon keresztül épül fel — körök, ovalszyok, háromszögek és kromatikus síkok —, amelyeket szerkezeti pontossággal rendeztek el. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, és ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egyidejű jelenléte párbeszédet alakít ki a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokon alkalmazva, szervező elemként hat, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós struktúrába.
Művem így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt a kompozícióban.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKA VIDEÓJA ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Iparművészet: Új, eredeti és egyedi munkák Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Folyamat: krétapor, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonon.
Aláírás: A hátsó oldalon aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy elsősorban a EU-n kívüli szállítás esetén kb. 7 nappal a dokumentáció előkészítése után, amelyet a Kulturális Javak vámhoz be kell nyújtani.
Műanyag keretes képek csak illusztrációként értelmezendők.
A mű kicsomagolva, tekercsben érkezik, átlátszó papírtempót használva a sérülések elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csövön vagy megerősített kartonon összetekerve).

Kérjük, vegyék figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek adó- vagy vámterhelés alá eshetnek, amelyet a vásárló visel."

Anyagok:
Ez a mű kiváló minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Jó pamut vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást; a legjobb márkák anyagai, olyan közvetítő anyagok, amelyek rugalmas textúrákat adnak, hogy megelőzzék a repedéseket; a szövet sűrűsége a súlyában is visszatükröződik; a helyes feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektetünk be, és hosszú ideig érintetlen maradjon.

Biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szeneegaliában, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Művészettudományi Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, valamint az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Argentínában egy kistelepülésen nőtt fel egy olasz bevándorló parasztcsalád gyermekeként, akiket szintén körülvett a vidéki táj hatalmas kiterjedése. Kultúránk mély gyökerei ellenére művészete a terület szellemét hordozza, ahol felfedezhetőek a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemei a szín nyelvének esszenciájával összefonódva. A természet hatalmaságával és végtelen horizontjaival környezve nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult belsőépítészetet, a festészetre szánva útja a fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában végzett rezidenciáján, Veronában az Accademia di Arte-n tanult, ráébredt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken lettek kiválasztva bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennálján, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Kiállítás a Művészetekben, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Termek, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Kiállítás a Művészeknél, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Termek, Művészeti Városi Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Termek, Santa Fe, Argentína.
2023 –Résztvevő a Chorlton Arts Festival-on, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Gorila Spain Magazine május 2026-ben való megjelenés
2026- ARTEA Spain Magazine május 2026-ban való megjelenés
Művei magán-gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhazája, Ceres. Mindegyik hely hagyott nyomot művészetében, formálva a viziót és az expressziót, amely a munkái révén árad.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyeket ablaknak remélek, amelyen keresztül mesélhet magának egy történetet — ahol a művészet kölcsönhatásba lép az életeddel, értelmes módon.
Minden darab meglévő lenyomattal, lélekkel és energiával bír, amely élő jelenlétet formál a te teredben. A vágyam az, hogy a művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen a birtoklására, elmerülj a lényegében, és minden reggel örömmel ültesd a mellette, miközben elébe állsz."