Aleix Albareda - ALIVE IN THE DAWN





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140963 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
AZ ALIVE IN THE DAWN egy 2022-es eredeti akril festmény vásznon, 112 × 112 cm-es négyzetes formátumban, tájkép, kézzel aláírt, tanúsítvánnyal a hitelességről, közvetlenül a művész felajánlásában Spanyolországban kortárs műként.
Leírás az eladótól
Egyetlen darab, hitelesítéssel.
DARKNES·S - Akrilok vásznon, 112 × 112 cm
Ebben a sorozatban a fa contempláció tárgyává válik, egyúttal pedig szinte architektonikus jelenlétet is ölt. A négy festmény a táj különböző konfigurációit tárja fel egy redukált fehér, szürke és fekete színpalettán, ahol a festéktárgy lényegi szereplővé válik.
Az 112 × 112 cm-es négyzetes formátum kivételes viszonyt teremt a figura fává és a térrel. A fa többé nemcsak természetes elemként működik, hanem autonóm, monumentalizált testté válik, amely a felületet többé-kevésbé kitölti és feszíti. Helyének[state] horizontális ágai, lombtömegei és törzsei úgy kötnek össze a tájjal, mintha vázlatok lennének a tájban.
Az akril fehér–fekete használata ezt az olvasatot tovább erősíti. A szín hiánya nem csökkentés, inkább tekintet koncentrációja: a fény, az árnyék, a textúra és a gesztus nagyobb jelentőséget kap. A gyors, töredezett ecsetvonások a lombat építik fel, miközben azt nem szó szerint írják le. Így a fa a reprezentáció és az absztrakció között jelenik meg, felismerhető, de egy átfogó szintézis és átalakulás folyamatának alávetve.
Jellegzetes gesztusdimenzió is jelen van. Az ecset nyomai, a áttetszőségek, az anyag felhalmozódásai és a felület eróziómentes zónái láttatják a kép megteremtésének folyamatát. A táj nem annyira megfigyelt, mint inkább a memória, a gesztus és a fizikai festés élménye révén rekonstruált.
Néhány alkotásban a lombkoronák horizontálisége ellentétben áll a törzsek függőleges irányultságával; másutt a fa sűrű tömegként koncentrálódik, amely úgy tűnik, hogy egyenesen a földből emelkedik. Ez a variáció lehetővé teszi, hogy minden darab önállóan működjön, de ha összességében szemléljük, vizuális történetet alkot a tartósságról, az időről és az ellenállásról.
A megjelenített fák nyugalomérzetet közvetítenek, miközben felületeik mozgalommal vannak tele. Egyesülnek bennük a törékenység és az erő, a csend és energia. A táj így érzelmi térgé válik: nem egy konkrét helyet ábrázolni, hanem a kapcsolatunkat a természettel, és a szem megállításának szükségességét a fennmaradó dolgok iránt.
A sorozat végül a jelenlét és az emlék nyomán való elmélkedést is felvet. a fa megmarad gyökerekkel, miközben minden más — a fény, az éghajlat, a néző és a saját festői gesztus — úgy tűnik, változásban van. A fennálló és az elmúló közötti feszültség a képek egyik legfőbb poétikai értékét képezi.
aleixalbareda.com
Egyetlen darab, hitelesítéssel.
DARKNES·S - Akrilok vásznon, 112 × 112 cm
Ebben a sorozatban a fa contempláció tárgyává válik, egyúttal pedig szinte architektonikus jelenlétet is ölt. A négy festmény a táj különböző konfigurációit tárja fel egy redukált fehér, szürke és fekete színpalettán, ahol a festéktárgy lényegi szereplővé válik.
Az 112 × 112 cm-es négyzetes formátum kivételes viszonyt teremt a figura fává és a térrel. A fa többé nemcsak természetes elemként működik, hanem autonóm, monumentalizált testté válik, amely a felületet többé-kevésbé kitölti és feszíti. Helyének[state] horizontális ágai, lombtömegei és törzsei úgy kötnek össze a tájjal, mintha vázlatok lennének a tájban.
Az akril fehér–fekete használata ezt az olvasatot tovább erősíti. A szín hiánya nem csökkentés, inkább tekintet koncentrációja: a fény, az árnyék, a textúra és a gesztus nagyobb jelentőséget kap. A gyors, töredezett ecsetvonások a lombat építik fel, miközben azt nem szó szerint írják le. Így a fa a reprezentáció és az absztrakció között jelenik meg, felismerhető, de egy átfogó szintézis és átalakulás folyamatának alávetve.
Jellegzetes gesztusdimenzió is jelen van. Az ecset nyomai, a áttetszőségek, az anyag felhalmozódásai és a felület eróziómentes zónái láttatják a kép megteremtésének folyamatát. A táj nem annyira megfigyelt, mint inkább a memória, a gesztus és a fizikai festés élménye révén rekonstruált.
Néhány alkotásban a lombkoronák horizontálisége ellentétben áll a törzsek függőleges irányultságával; másutt a fa sűrű tömegként koncentrálódik, amely úgy tűnik, hogy egyenesen a földből emelkedik. Ez a variáció lehetővé teszi, hogy minden darab önállóan működjön, de ha összességében szemléljük, vizuális történetet alkot a tartósságról, az időről és az ellenállásról.
A megjelenített fák nyugalomérzetet közvetítenek, miközben felületeik mozgalommal vannak tele. Egyesülnek bennük a törékenység és az erő, a csend és energia. A táj így érzelmi térgé válik: nem egy konkrét helyet ábrázolni, hanem a kapcsolatunkat a természettel, és a szem megállításának szükségességét a fennmaradó dolgok iránt.
A sorozat végül a jelenlét és az emlék nyomán való elmélkedést is felvet. a fa megmarad gyökerekkel, miközben minden más — a fény, az éghajlat, a néző és a saját festői gesztus — úgy tűnik, változásban van. A fennálló és az elmúló közötti feszültség a képek egyik legfőbb poétikai értékét képezi.
aleixalbareda.com

