Aleix Albareda - TAKE ME THERE TAKE ME NOW

01
nap
07
óra
03
perc
41
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Côme De Drouas
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140908 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

2022-es eredeti akrilfestmény vásznon, 112 x 112 cm, címe TAKE ME THERE TAKE ME NOW, kézzel aláírt egyedi darab, Spanyolország, kortárs tájkép, 2020 után időszak, kifogástalan állapotban, közvetlenül a művész adja el.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Egyedi darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.

DARKNES·S - Akrilok vászonra, 112 × 112 cm
Ebben a sorozatban a fa szemlélődés tárgyává válik, miközben gyakorlatilag architektonikus jelenlétként is feltűnik. A négy festmény a táj különböző konfigurációit vizsgálja, egy redukált fehér, szürke és fekete palettán, ahol a festékmennyiség kiemelt szerepet kap.
A 112 × 112 cm-es négyzetes formátum kiválasztása különleges kapcsolatot teremt a fa alakja és a tér között. A fa többé nem csupán természeti elem, autonóm, monumentalizált testként lép föl, amely elfoglalja és feszíti a festészeti felületet. Horizontális ágai, lombtömegei és törzsei úgy alakítják a teret, mintha a tájban rajzolt szerkezetek lennének.
Az akril-fehér és fekete használata ezt az értelmezést tovább erősíti. A szín hiánya nem csökkenés, hanem a tekintet összpontosítása: a fény, az árnyék, a textúra és a gesztus hangsúlyosabbá válik. A gyors, darabos ecsetvonások a lombat építik fel, miközben nem írják le szó szerint. Így a fa a reprezentáció és az absztrakció között tűnik fel, felismerhető ugyan, de szintézis és átalakulás folyamatának van alávetve.
Jelentős gesztusdimenzió is jelen van. Az ecset nyomai, a transparenciák, az anyagtömegek felhalmozódása és a felület eróziómentes területei láttatják a kép felépítésének folyamatát. A táj nem sokkal inkább megfigyeltnek, mint helyreállítottnak tűnik a memória, a gesztus és a fizikai festés élménye által.
Néhány műnél a lombkoronák vízszintesége kontrasztban áll a törzsök függőlegességével; máskor a fa egy sűrű tömeggé tömörül, amely közvetlenül a földből tűnik ki. Ez a variáció lehetővé teszi, hogy minden darab önállóan működjön, de ha együttesen szemléljük, vizuális elbeszélést alkossanak a állandóságról, az időről és az ellenállásról.
A megjelenített fák nyugalom érzetét sugározzák, bár felületük mozgással van tele. A bennük rejlő törékenység és erő, a csend és energia együtt él bennük. A táj így érzelmi térgé válik: nem egy konkrét helyet ábrázol, inkább a természethez fűződő viszonyunkról és arról a szükségszerűségről beszél, hogy megállítsuk a tekintetet azokra a dolgokra, amelyek fennmaradnak.
A sorozat végül a jelenlét és a nyom hagyatékának szóló elgondolkodást kínál. A fa megmaradott gyökérzetével, miközben minden más — a fény, az időjárás, a néző és a saját festő gesztusa — átalakulásra kész. A tartósság és az elmérhetetlenség közötti feszültség a festmények egyik fő poétikai értéke.
aleixalbareda.com

Egyedi darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.

DARKNES·S - Akrilok vászonra, 112 × 112 cm
Ebben a sorozatban a fa szemlélődés tárgyává válik, miközben gyakorlatilag architektonikus jelenlétként is feltűnik. A négy festmény a táj különböző konfigurációit vizsgálja, egy redukált fehér, szürke és fekete palettán, ahol a festékmennyiség kiemelt szerepet kap.
A 112 × 112 cm-es négyzetes formátum kiválasztása különleges kapcsolatot teremt a fa alakja és a tér között. A fa többé nem csupán természeti elem, autonóm, monumentalizált testként lép föl, amely elfoglalja és feszíti a festészeti felületet. Horizontális ágai, lombtömegei és törzsei úgy alakítják a teret, mintha a tájban rajzolt szerkezetek lennének.
Az akril-fehér és fekete használata ezt az értelmezést tovább erősíti. A szín hiánya nem csökkenés, hanem a tekintet összpontosítása: a fény, az árnyék, a textúra és a gesztus hangsúlyosabbá válik. A gyors, darabos ecsetvonások a lombat építik fel, miközben nem írják le szó szerint. Így a fa a reprezentáció és az absztrakció között tűnik fel, felismerhető ugyan, de szintézis és átalakulás folyamatának van alávetve.
Jelentős gesztusdimenzió is jelen van. Az ecset nyomai, a transparenciák, az anyagtömegek felhalmozódása és a felület eróziómentes területei láttatják a kép felépítésének folyamatát. A táj nem sokkal inkább megfigyeltnek, mint helyreállítottnak tűnik a memória, a gesztus és a fizikai festés élménye által.
Néhány műnél a lombkoronák vízszintesége kontrasztban áll a törzsök függőlegességével; máskor a fa egy sűrű tömeggé tömörül, amely közvetlenül a földből tűnik ki. Ez a variáció lehetővé teszi, hogy minden darab önállóan működjön, de ha együttesen szemléljük, vizuális elbeszélést alkossanak a állandóságról, az időről és az ellenállásról.
A megjelenített fák nyugalom érzetét sugározzák, bár felületük mozgással van tele. A bennük rejlő törékenység és erő, a csend és energia együtt él bennük. A táj így érzelmi térgé válik: nem egy konkrét helyet ábrázol, inkább a természethez fűződő viszonyunkról és arról a szükségszerűségről beszél, hogy megállítsuk a tekintetet azokra a dolgokra, amelyek fennmaradnak.
A sorozat végül a jelenlét és a nyom hagyatékának szóló elgondolkodást kínál. A fa megmaradott gyökérzetével, miközben minden más — a fény, az időjárás, a néző és a saját festő gesztusa — átalakulásra kész. A tartósság és az elmérhetetlenség közötti feszültség a festmények egyik fő poétikai értéke.
aleixalbareda.com

Részletek

Művész
Aleix Albareda
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
TAKE ME THERE TAKE ME NOW
Technika
Akril festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Spanyolország
Év
2022
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
112 cm
Width
112 cm
Ábrázolás/téma
Tájkép
Style
Kortárs
Korszak
2020+
SpanyolországEllenőrzött
617
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet