Aleix Albareda - Pinell swing blind






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140963 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Pinell swing blind egy 2023-as kortárs akril festmény vásznon, 112 × 112 cm, Spanyolországból, kézzel aláírt, kiváló állapotban, eredeti kiadás közvetlenül a művész által értékesítve, hitelesítéssel.
Leírás az eladótól
Egyedi darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
REDARKNES·S - Akrilfestmények vászonra, 112 × 112 cm
Ezek a festmények egy olyan területet hoznak létre, amely a felismerhető és a képzeletbeli között helyezkedik el. A fekete, szürke és fehér alapvető palettájából kiindulva a festékmassza tájjá, emlékké és lenyomattá válik. A felületek fragmentáltaknak, erodáltnak tűnnek, és foltokkal, gesztusokkal, átlátszóságokkal és geometriai hálózati mintákkal újjáépülnek, miközben egy szabadabb és organikusabb gesztualitás él együtt velük.
A kép úgy tűnik, mintha anyag felhalmozódásából emelkedne ki. A sötét középpont összpontosítja a tekintetet, és egyfajta táguló magként működik, miközben körülötte a ecsetvonások mozgást, növényzetet, sziklákat vagy folyamatos átalakulásnak kitett természetet sejtetnek.
A fény nem egyetlen pontból származik: a rétegek között jelenik meg, apró ürességekben és fehér töredékekben, amelyek vibrálják az összképet.
Bevezet egy kissé architektonikusabb szerkezetet. A rácsok, modulok és textúrafelületek rendezik a látszólagos káoszt, és feszültséget teremtenek a rend és a kiáradás között.
A táj nem szó szerinti ábrázolás marad, hanem élménnyé válik: valami, amit keresztül kell látni, amit meg kell emlékezni, és végül darabokra bontva újjá kell építeni.
Ezekben a művekben a területet nem írják le; meg kell tapasztalni.
A festmény egy érzelmi térképként működik, ahol együtt él a természet, az emlékezet és az emberi beavatkozás.
A geometriai formák úgy tűnnek, mint egy ésszerűszerkezet maradványai, amelyet a festék anyaga gyakran igyekszik felbomlasztani.
Ebből az összecsapásból egy erőteljes, szinte archeológiai kép születik, ahol minden réteg a korábbi réteg nyomát tartalmazza.
A 112 × 112 cm-es négyzetes formátum megerősíti ezt a közvetlen és magába záró élményt: a szem nem könnyen talál be- vagy kilépési pontot, hanem egy minden irányban terjedő felületen ragad meg.
Olyan művek, amelyek végső soron konkrét helyekről beszélnek, anélkül hogy korlátozódnának ezekre.
A festmény így süllyedő tereké válik: egy olyan hely, ahol a megélt, a megfigyelt és a képzelt végül egyazon anyaggá formálódik.
aleixalbareda.com
Egyedi darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
REDARKNES·S - Akrilfestmények vászonra, 112 × 112 cm
Ezek a festmények egy olyan területet hoznak létre, amely a felismerhető és a képzeletbeli között helyezkedik el. A fekete, szürke és fehér alapvető palettájából kiindulva a festékmassza tájjá, emlékké és lenyomattá válik. A felületek fragmentáltaknak, erodáltnak tűnnek, és foltokkal, gesztusokkal, átlátszóságokkal és geometriai hálózati mintákkal újjáépülnek, miközben egy szabadabb és organikusabb gesztualitás él együtt velük.
A kép úgy tűnik, mintha anyag felhalmozódásából emelkedne ki. A sötét középpont összpontosítja a tekintetet, és egyfajta táguló magként működik, miközben körülötte a ecsetvonások mozgást, növényzetet, sziklákat vagy folyamatos átalakulásnak kitett természetet sejtetnek.
A fény nem egyetlen pontból származik: a rétegek között jelenik meg, apró ürességekben és fehér töredékekben, amelyek vibrálják az összképet.
Bevezet egy kissé architektonikusabb szerkezetet. A rácsok, modulok és textúrafelületek rendezik a látszólagos káoszt, és feszültséget teremtenek a rend és a kiáradás között.
A táj nem szó szerinti ábrázolás marad, hanem élménnyé válik: valami, amit keresztül kell látni, amit meg kell emlékezni, és végül darabokra bontva újjá kell építeni.
Ezekben a művekben a területet nem írják le; meg kell tapasztalni.
A festmény egy érzelmi térképként működik, ahol együtt él a természet, az emlékezet és az emberi beavatkozás.
A geometriai formák úgy tűnnek, mint egy ésszerűszerkezet maradványai, amelyet a festék anyaga gyakran igyekszik felbomlasztani.
Ebből az összecsapásból egy erőteljes, szinte archeológiai kép születik, ahol minden réteg a korábbi réteg nyomát tartalmazza.
A 112 × 112 cm-es négyzetes formátum megerősíti ezt a közvetlen és magába záró élményt: a szem nem könnyen talál be- vagy kilépési pontot, hanem egy minden irányban terjedő felületen ragad meg.
Olyan művek, amelyek végső soron konkrét helyekről beszélnek, anélkül hogy korlátozódnának ezekre.
A festmény így süllyedő tereké válik: egy olyan hely, ahol a megélt, a megfigyelt és a képzelt végül egyazon anyaggá formálódik.
aleixalbareda.com
