Aleix Albareda - ODÈN FOR ONE AND ALL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140963 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
ODÈN FOR ONE AND ALL, eredeti 2023-as akril festmény vászonra (112 × 112 cm), kézzel aláírt, Spanyolországból származik, táj témájú, közvetlenül a művésztől eladva, eredetiségigazolással, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Egyedülálló darab, hitelességi tanúsítvánnyal.
REDARKNES·S - Akrilok vásznon, 112 × 112 cm
Ezek a festmények egy olyan területet építenek fel, amely a felismerhető és a képzelet között húzódik. Egy alapvető fekete, szürke és fehér színpalettából kiindulva a festői anyag tájzattá, emlékké és nyomdatevé válik. A felületek fragmentáltnak tűnnek, talajtól megkoptatottak és újraépítettek foltok, gesztusok, átlátszóságok és geometriai hálók által, amelyek egy szabadabb és organikusabb gesztusrészt kísérnek.
A kép úgy tűnik, mintha egy anyagfelhalmozásból emelkedne ki. A sötét középpont a figyelmet összpontosítja, és úgy működik, mint egy expanzióban lévő mag, míg a körülötte lévő ecsetvonások mozgást, növényzetet, sziklát vagy egy természetet sugallnak, amely folyamatos átalakulás alatt áll. A fény nem egyetlen pontról érkezik: a rétegek között jelenik meg, apró üregekben és fehér töredékekben, amelyek vibrálásba hozzák az összhatást.
Bevezetésre kerül egy kicsit inkább architektonikus szerkezet. A rácsok, modulok és textúraterületek rendezik a látszólagos káoszt, és feszültséget teremtik a rend és a túláradás között. A táj nem szó szerinti ábrázolássá válik, hanem élménnyé: valami, amit át kell élni, amit meg kell emlékezni, majd végül töredékek segítségével újra felépíteni.
Ezekben a művekben a területet nem írják le; átéljük. A festészet érzelmi térképhez hasonlóan működik, ahol egymás mellett él a természet, az emlékezet és az emberi beavatkozás. A geometrikus formák úgy tűnnek, mint egy ésszerű struktúra maradványai, amelyet a festői anyag maga próbál megfosztani magától. Ebből a pótlásból keletkezik egy erőteljes, majdnem archeologikus kép, ahol minden réteg a korábbi nyomát tartalmazza.
Az 112 × 112 cm-es négyzetes formátum ezt a frontális és körbevevő élményt hangsúlyozza: a nézőt nem könnyű belépési vagy kilépési pont megtalálására készteti, hanem egy olyan felületen ragad, amely minden irányba tágul.
Ezek olyan művek, amelyek végső soron konkrét helyekről beszélnek, anélkül, hogy ezekre korlátozódnának. Így a festészet sedimentációs térséggé válik: egy hely, ahol az élmény, a megfigyelés és a képzelet egyazon anyaggá összeolvad.
aleixalbareda.com
Egyedülálló darab, hitelességi tanúsítvánnyal.
REDARKNES·S - Akrilok vásznon, 112 × 112 cm
Ezek a festmények egy olyan területet építenek fel, amely a felismerhető és a képzelet között húzódik. Egy alapvető fekete, szürke és fehér színpalettából kiindulva a festői anyag tájzattá, emlékké és nyomdatevé válik. A felületek fragmentáltnak tűnnek, talajtól megkoptatottak és újraépítettek foltok, gesztusok, átlátszóságok és geometriai hálók által, amelyek egy szabadabb és organikusabb gesztusrészt kísérnek.
A kép úgy tűnik, mintha egy anyagfelhalmozásból emelkedne ki. A sötét középpont a figyelmet összpontosítja, és úgy működik, mint egy expanzióban lévő mag, míg a körülötte lévő ecsetvonások mozgást, növényzetet, sziklát vagy egy természetet sugallnak, amely folyamatos átalakulás alatt áll. A fény nem egyetlen pontról érkezik: a rétegek között jelenik meg, apró üregekben és fehér töredékekben, amelyek vibrálásba hozzák az összhatást.
Bevezetésre kerül egy kicsit inkább architektonikus szerkezet. A rácsok, modulok és textúraterületek rendezik a látszólagos káoszt, és feszültséget teremtik a rend és a túláradás között. A táj nem szó szerinti ábrázolássá válik, hanem élménnyé: valami, amit át kell élni, amit meg kell emlékezni, majd végül töredékek segítségével újra felépíteni.
Ezekben a művekben a területet nem írják le; átéljük. A festészet érzelmi térképhez hasonlóan működik, ahol egymás mellett él a természet, az emlékezet és az emberi beavatkozás. A geometrikus formák úgy tűnnek, mint egy ésszerű struktúra maradványai, amelyet a festői anyag maga próbál megfosztani magától. Ebből a pótlásból keletkezik egy erőteljes, majdnem archeologikus kép, ahol minden réteg a korábbi nyomát tartalmazza.
Az 112 × 112 cm-es négyzetes formátum ezt a frontális és körbevevő élményt hangsúlyozza: a nézőt nem könnyű belépési vagy kilépési pont megtalálására készteti, hanem egy olyan felületen ragad, amely minden irányba tágul.
Ezek olyan művek, amelyek végső soron konkrét helyekről beszélnek, anélkül, hogy ezekre korlátozódnának. Így a festészet sedimentációs térséggé válik: egy hely, ahol az élmény, a megfigyelés és a képzelet egyazon anyaggá összeolvad.
aleixalbareda.com
