Sarina Reilingh - Let's play forever





10 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141030 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sarina Reilingh, Let's play forever, egy 2026-os eredeti, vegyes technikájú olajfestmény, 120 × 80 cm, kék, zöld és sárga színekben, nyári jelenet, kézzel aláírt, kiváló állapotban, Hollandiában készült és közvetlenül a művész adja el; nem kész kiakasztásra, rolón küldve.
Leírás az eladótól
Dimenziók: 120 x 80 cm
Medium: Olajfestmény. Keverék technikával készült olajfesték és neon akril alapozás
Készen függesztésre: Nem, a festmény tekercsen érkezik, és helyi kereskedőnél kell újraszövetelni
Aláírás: hátul.
Szállítás: tekercsben, csőben
Az extra nagy formátumok tekercsben történő szállítása biztonságosabb és környezetbarátabb, mint a kész művek szállítása. A vászon helyszínen egyszerűen feszíthető egy kereskedő által.
A művészről:
Sarina Reilingh finom-művészeti világba való útja nem hagyományos, és mélyen gyökerezik az élethosszig tartó kíváncsiságban a kreativitás iránt. A Waterland festői tájain született Sarinát olyan környezet nevelte fel, ahol a kézművesség, a zene és a művészet virágzott. Apja, egy ólomüveg- és zenészművész, a anyag- és tapintási felfedezések iránti szenvedélyt, valamint kreativitást öntött belé, míg anyja megerősítette benne az önbizalmat és a képzeletet. Ennek eredményeként Sarina sokoldalú művész, akinek keze hozzáért a filmipari szilikon-propoktól a világmárkáknak készített kereskedelmi illusztrációkig, mint például Adidas, Audi és Philips.
Noha Sarina sikeres 15 éves karriert épített ki kereskedelmi illusztrátorként—történetmesélést formált storyboardokon és reklámkampányokon keresztül—legújabb olajfestményes próbálkozása adja a legszemélyesebb és leghitelesebb művészi hangját. A zene és a kereskedelmi művészet élettapasztalatát követően Sarina portré- és aktfestéssel foglalkozik. Realista stílusa intenzív figyelmet ébreszt az emberi érzelmek összetettsége, az emberi test kivételes részletezettsége és különösen a fény és szín drámai, finom játéka iránt. Így arra ösztönzi a nézőket, hogy a felszín mögé nézve értékeljék az egyediség és a közösségi jellem közötti finom kölcsönhatást.
Főként olajjal dolgozik, és alla prima technikát alkalmaz, amely lehetővé teszi számára, hogy egy ülésszalon alatt rögzítse a élénk kifejezéseket és bensőséges gesztusokat.
A fény döntő szerepet játszik műveiben, formálja és definiálja a tárgyaikat úgy, hogy érzelmi mélységüket emelje. Éles szemmel figyeli, hogyan lép kölcsönhatásba a fénnyel a bőrtónusok, feltárva rejtett színeket és kiemelve az emberi test bonyolultTextúráit. Legyen szó gyengéd ragyogásról, amely végigfut az arcon, vagy drámai árnyékokat vető kontrasztról, Sarina fénykezelésben szerzett képessége különös réteget ad a műveihez.
Sarina művészi fejlődése valóban figyelemre méltó. Művei sürgető érzést árasztanak, és kifürkészése az élethosszig tartó alkotói szenvedélyt adja kifejezésre. Bár szerényen önmagát autodidaktnak nevezi, technikai tudása, amelyet évtizedeken át szerzett a vizuális történetmesélésben, és a részletekhez fűződő megérzése megható művésszé teszi, aki gondosan, méltósággal és precizitással közelíti meg témáit.
Szenvedélyes kíváncsisága, technikai képessége és egyedi hangja ígéretes, izgalmakkal teli jövőt ígér. Ahogy tovább fejlődik, művei kétségkívül nem csak a tárgyak külső megjelenését ragadják meg, hanem bennük rejlő láthatatlan világokat is.
Dimenziók: 120 x 80 cm
Medium: Olajfestmény. Keverék technikával készült olajfesték és neon akril alapozás
Készen függesztésre: Nem, a festmény tekercsen érkezik, és helyi kereskedőnél kell újraszövetelni
Aláírás: hátul.
Szállítás: tekercsben, csőben
Az extra nagy formátumok tekercsben történő szállítása biztonságosabb és környezetbarátabb, mint a kész művek szállítása. A vászon helyszínen egyszerűen feszíthető egy kereskedő által.
A művészről:
Sarina Reilingh finom-művészeti világba való útja nem hagyományos, és mélyen gyökerezik az élethosszig tartó kíváncsiságban a kreativitás iránt. A Waterland festői tájain született Sarinát olyan környezet nevelte fel, ahol a kézművesség, a zene és a művészet virágzott. Apja, egy ólomüveg- és zenészművész, a anyag- és tapintási felfedezések iránti szenvedélyt, valamint kreativitást öntött belé, míg anyja megerősítette benne az önbizalmat és a képzeletet. Ennek eredményeként Sarina sokoldalú művész, akinek keze hozzáért a filmipari szilikon-propoktól a világmárkáknak készített kereskedelmi illusztrációkig, mint például Adidas, Audi és Philips.
Noha Sarina sikeres 15 éves karriert épített ki kereskedelmi illusztrátorként—történetmesélést formált storyboardokon és reklámkampányokon keresztül—legújabb olajfestményes próbálkozása adja a legszemélyesebb és leghitelesebb művészi hangját. A zene és a kereskedelmi művészet élettapasztalatát követően Sarina portré- és aktfestéssel foglalkozik. Realista stílusa intenzív figyelmet ébreszt az emberi érzelmek összetettsége, az emberi test kivételes részletezettsége és különösen a fény és szín drámai, finom játéka iránt. Így arra ösztönzi a nézőket, hogy a felszín mögé nézve értékeljék az egyediség és a közösségi jellem közötti finom kölcsönhatást.
Főként olajjal dolgozik, és alla prima technikát alkalmaz, amely lehetővé teszi számára, hogy egy ülésszalon alatt rögzítse a élénk kifejezéseket és bensőséges gesztusokat.
A fény döntő szerepet játszik műveiben, formálja és definiálja a tárgyaikat úgy, hogy érzelmi mélységüket emelje. Éles szemmel figyeli, hogyan lép kölcsönhatásba a fénnyel a bőrtónusok, feltárva rejtett színeket és kiemelve az emberi test bonyolultTextúráit. Legyen szó gyengéd ragyogásról, amely végigfut az arcon, vagy drámai árnyékokat vető kontrasztról, Sarina fénykezelésben szerzett képessége különös réteget ad a műveihez.
Sarina művészi fejlődése valóban figyelemre méltó. Művei sürgető érzést árasztanak, és kifürkészése az élethosszig tartó alkotói szenvedélyt adja kifejezésre. Bár szerényen önmagát autodidaktnak nevezi, technikai tudása, amelyet évtizedeken át szerzett a vizuális történetmesélésben, és a részletekhez fűződő megérzése megható művésszé teszi, aki gondosan, méltósággal és precizitással közelíti meg témáit.
Szenvedélyes kíváncsisága, technikai képessége és egyedi hangja ígéretes, izgalmakkal teli jövőt ígér. Ahogy tovább fejlődik, művei kétségkívül nem csak a tárgyak külső megjelenését ragadják meg, hanem bennük rejlő láthatatlan világokat is.

