M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy feltárjam az emberi élményt a nagyvárosokban. Olyan, térfogatokkal, perspektívákkal és színtömbökkel játszó kompozíciók révén képi átjárókat alkotok, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres struktúrák: a mellettünk élő létezés terei, a véletlen találkozások sarkai és a láthatatlan határok, amelyek egyesítenek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felület-dizájn közötti határok elmosásával művem élő színpadgá válik. Meghívás arra, hogy megálljunk, és beköltözzünk a geometriába, a város hideg emlékművét meleg, kollektív identitás, empátia és az összekapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé alakítsuk.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés egymás mellett létezik. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a készítési rend és az érintés spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel — formai tisztaság, egyensúly és geometria használata — összhangban áll, a gesztusos textúrák beépítésével különül el, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon megmunkált felületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan definiált geometriai formákból áll, mint körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok, amelyeket szerkezeti pontossággal szerveznek. Ezek a formák vizuális egységekként működnek, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtve a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttisége párbeszédet létesít a gesztus és a struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon alkalmazva, rendező elemként szolgál, amely irányítja a szemét és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, mindez absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorral és a kifejező szabadsággal, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt a kompozícióból.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL FELVÉTEL ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művei.
Év: 2025
Tárgy: pasztell-, akril-, spray-, stencilezett, grafit 290 g/m2-es vászonra nyomtatott pamutvászonra.
ALÁÍRÁS: Hátoldali aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotást (EU-n kívüli szállítás esetén) mintegy 7 nap után küldik, hogy a Kulturális Kincseket és az árut vámhoz benyújtandó dokumentáció előkészítését lehetővé tegyék.
Keret nélküli képek csak illusztrációk. A művét keret nélkül, tekercsben, vázlatos papírral együtt szállítják, hogy elkerüljék a sérülést (professzionális csomagolásban, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások vámokat vagy behozatali adókat vonhatnak maguk után, amelyek a vásárlót terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Egy jó pamut-szálas anyag, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan közvetítők, amelyek rugalmas textúrákat adnak, megakadályozva repedést, a szövet sűrűsége, amely súlyában kifejeződik, a megfelelő feszítés és priming biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú ideig épségben marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigalliaben él. Építészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán Argentínában, továbbá a Verona Art Akadémiáján is tanult.
Argentínában egy kisvárosban született, elegendő mezőgazdasági területek között, olasz bevándorló parasztcsaládba. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyednek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok kerültek a vásznakra, összefonva a kubizmussal, konstruktivizmussal és absztrakt geometriával a szövetében: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizonttal és a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festészethez vezető út kora ifjúságában kezdődött—egy Romeo és Júlia városában töltött rezidencia során, ahol Veronai Művészeti Akadémián tanult, ráébredt, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntője, 56. Junius Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Pavilonban, Képzőművészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészi Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Pavilonban, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Pavilonban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Gorila Spain Magazine megjelenés, május 2026
2026 – ARTEA Spain Magazine megjelenés, május 2026
Művei magángyűjteményekben találhatók világszerte.

Ma Senigallia-ban él Olaszországban, miután sok városon átutazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és a szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látásmódot és az expressziót, amely áramlik a művein.

Művészeti nyilatkozat:
Egy művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté teszi a Te teredben. Célom, hogy a művem megérintsen, vágyat keltsen benne a birtoklásra, elmerülj a mivoltában, és minden reggel örömmel legyen vele a társasága, amikor elébe állsz.