M.Chiera - Crossroads. XXL

BESZÖVEG (ASSEMBLY)
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy leírjam az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek a térfogatokkal, nézőpontokkal és színbokkokkal játszanak, vizuális átjárókat alkotok, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik meg. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a társas együttélés helyszíneit, a véletlen találkozások sarkait, illetve azokat a láthatatlan határokat jelentik, amelyek egyesítik vagy elszeparálják minket a városi környezetben. Azáltal, hogy különböző anyagokat integrálok és elmosom a különbséget a képzőművészet és a felülettervezés között, művészetem egy élő színpaddá válik. Meghívás megállni és megragadni a geometriát, a város hideg emlékműségének meleg, kollektív identitás, empátia és a mély emberi kapcsolódási szükséglet térképévé alakítására.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokra keresek rá, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom a Bauhaus-elvekkel –, formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – összhangban áll, azáltal tűnik ki, hogy gesztusos textúrák beépítésével aktiválom a negatív teret. Ezek a anyagfelületek, amelyek nagyobb szabadsággal dolgoznak, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.

Ezzel szemben a pozitív tér definált geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon – alapuló, szerkezeti pontossággal szervezett elrendezésben épül fel. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.

A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felvitt, szervező elemként szolgál, amely irányítja a szemét és megerősíti a mű belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek az utalások nem szó szerint kerülnek elő, inkább a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.

Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és felhív arra, hogy a kompozíció analitikus olvasását és közvetlen vizuális élményét egyaránt megtekinthessük.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotás Miriam Chierától.
Év: 2025
Műfaj: pasztell, etil, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamut vászonra.
Aláírás: Hátoldalon aláírt, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy kiszállítása (az EU-n kívüli szállításokhoz) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele után történik a Kulturális Árutörzs intézmény által a vámvizsgálathoz beadandó anyagokkal.
A keretezett képek illusztrációs célokat szolgálnak.
A műtárgy keret nélkül, tekercsben kerül átadásra, utasításos papírral együtt a sérülések megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben változhatnak különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről bekért vásárlások esetén vám- vagy behozatali adót kell fizetni, amely a vásárló felelőssége marad."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonból készül, amely elengedhetetlen a szép és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-szövet megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, a legfelső márkák legjobb anyagai, a textúrát rugalmasabbá tévő közeg, amelyek elkerülik a repedéseket, a textúra sűrűsége, amelyet a súlyában közvetít, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy befektessünk egy minőségi műbe és idővel épségben megőrizze.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia közelében él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészeti tervezést Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy kis argentin településen született, ahol az olasz bevándorló gazdálkodók családja nevelte. Bár gyökerei az olasz kultúrába gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelzések és szimbólumok hevernek a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktívizmus és az absztrakt geometria lényegét a színnyelv hordozó erejével.
A természet határtalan energiájával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált a nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető útja a fiatalkorában kezdődött, és az Anfizróban, Veronában, az Accademia di Arte-n folytatott tanulmányai során érte meg, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Finom Művészeti Biennáléjára, Art Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, a 56. Június 25-e Alapítványának Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Kapuban, LátványMűvészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Kapuban, Városi Látványmúzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Kapuban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Nők a Művészetben – Nők a Jelentésben 2025” USA
2026 – Gorila spanyol magazinban megjelenés, 2026 május
2026 – ARTEA spanyol magazinban megjelenés, 2026 május
Művei magántulajdonban lévő gyűjteményekben találhatók világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miközben számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely átfolyik a művein.

Művészeti nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint divatos objektum, múló trend vagy olyan díszítő elem, amely egy térbeli problémát old meg. Azért alkotok festményeket, hogy remélem, ablak legyen, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenletté változtat a te téredben. A vágyam az, hogy a művészetem megérintsen téged, felkeltse a vágyat, hogy birtokold, merülj el a lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, miközben előtted állsz.