Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Korlátozott kiadás: 15 példányban, a művész által kézzel aláírt és számozott.

Ez a mű az alkotó „COLLECTION PARTAGÉE” sorozatának része.

Művészeti fotó Hossegorban (Franciaország), 2021 nyarán készült, és fényes Fine Art papírra nyomtatva.
A kép szándékosan erősen szemcsés, amelynek köszönhetően majdnem festmény-szerű jelenlétet kölcsönöz, közel a festményéhez.
Ez a szemcsés textúra az Agathe Toman fotóművészetének egyik jellegzetes aláírása: teljes mértékben részt vesz a művészeti írásában, anyagszerűségében és vizuális identitásában.

A mű számozott és kézzel aláírt, a fronton is, a hátoldalon is.
Mellékelve van egy a művész által aláírt eredetiségigazolás.

A fotót gondosan küldik ki, művészeti alkotásokhoz megfelelő védőcsőbe tekerve. Keret nem tartozék.

### MŰVÉSZETI ÉLETRAJZ

Született 1989-ben, Agathe Toman francia képzőművész, aki francia, osztrák és cseh eredetű. Kifejlesztett egy transzdiszciplináris gyakorlatot, amely átszövi a festészetet, a rajzot, a fotográfiát, a költeményt és a szobrászatot.

A Chambre Syndicale de la Couture Parisienne-nál folytatott tanulmányok és évekig haute couture-házaknál stylistaként dolgozott Párizsban, majd teljes mértékben az alkotói gyakorlatának szentelte magát.

Landes-ben élve közel egy évtizede dolgozik egy olyan testület-gyűjtemény létrehozásán, amely ma Franciaországban és nemzetközi szinten számos magángyűjteményben található.

2021 óta a Sotheby’s-nél jegyzett művei több árverésen is szerepeltek. Művei szintén megjelentek az Art Paris kiadványaiban, és számos kortárs művészettel foglalkozó publikációban, köztük Forbes, L’Œil és ELLE.

Kutatása a tapasztalatban azt megelőzően épül fel, amit megértésként érti: a percepció, a memória, a test, a belső tájak és az élmény által hagyott nyomok.

Festészeten, rajzon vagy fotográfián keresztül olyan nyelvet alakít ki, amelyben a fény, az anyag, a gesztus és a percepció olyan hordozóivá válnak, amelyek egyszerre fizikai és pszichikai élményt teremtenek.

Munkája inkább annak megadására törekszik, ami nehezen láthatóvá válik, nem pedig a valóság ábrázolására: egy belső állapot, egy érzet, egy memória, egy feszültség, egy megjelenés.

Művészeti tevékenysége mellett évek óta pszichoanalízissel és tranzakcionális analizissal foglalkozik Párizsban. Ez a pszichében rejlő kutatás táplálja a munkáját és párbeszédben áll a vizuális gyakorlásával.

### MŰVÉSZETI VIZIÓN

„Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik. Kíváncsivá teszem, hogyan íródnak be tapasztalataink a anyagba, a memóriába és a tájba.

Az én alkotásaim absztrakciók, ahol a fény párbeszédet folytat az árnyékkal, ahol a látható láttatja a láthatatlant. Nem egy történet elmesélésére törekszenek, hanem egy belső élmény előidézésére.

Minden alkotásomat úgy tekintek, mint egy pszichikai állapot megtestesülését. Ezek vetítőterekké válnak, ahol a szemlélő teljes mértékben részt vesz az alkotásban, saját érzékenységén keresztül új létezést adva neki.

Ami engem leginkább érdekel, nem az, amit az alkotás ábrázol, hanem az, amit felkelt bennem. A mű a találkozásban éled,